《枫桥夜泊》、《望洞庭》等阅读理解试题及答案

阅读理解时间：2023-11-19 01:02:26 WORD下载 PDF下载投稿

【原文】枫桥夜泊 / 夜泊枫江
作者：张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

【原文】望洞庭
作者：刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。(山水色一作：山水翠)

【原文】酬乐天扬州初逢席上见赠
作者：刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

【原文】竹枝词·杨柳青青江水平
作者：刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

【原文】乌衣巷
作者：刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

【原文】蜀先主庙
作者：刘禹锡

天地英雄气，千秋尚凛然。势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。

【原文】秋词
作者：刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

【原文】始闻秋风
作者：刘禹锡

昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。

【原文】夜雪
作者：白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。

【原文】夜雨
作者：白居易

早蛩啼复歇，残灯灭又明。隔窗知夜雨，芭蕉先有声。

【原文】杨柳枝词
作者：白居易

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

【原文】杨花
作者：吴融

不斗秾华不占红，自飞晴野雪濛濛。
百花长恨风吹落，唯有杨花独爱风。

【原文】柳
作者：李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

【原文】杭州春望
作者：白居易

望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。

枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

1、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：这首诗是广泛传诵的名篇，在艺术上很有特色。首句写霜天夜景，暗指时令属秋，统摄全诗。接着写江枫渔火。再由远及近，写出了朦胧月光下寒山寺的轮廓，这些是所见。诗人还写了所闻，月落时的乌啼，寒山寺夜半传来的钟声。于寂静的景物描绘中，杂以对声响的描写，更衬托出秋夜的幽静。同时这首诗对景物的描绘首尾相应，以首句的月落、乌啼，同末句的夜半、钟声相呼应。诗中还很讲求设色，把霜、月的明亮和江枫、寺院的暗影交织在一起，又用渔火来烘托霜月冷白，使人感到色彩明丽而不单调。

望洞庭
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
酬乐天扬州初逢席上见赠
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

2、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡罢和州刺史北归洛阳，在扬州遇到白居易。在饮宴中，白居易写了《醉后赠刘二十八君》，对刘禹锡长期被贬的遭遇表示同情，刘禹锡写了这首诗来答谢他。这是一首政治抒情诗，是诗人借对白居易的酬答，抒发长期被贬的激愤，表示了要坚持理想和寄希望于未来的信念。诗一开始就直抒胸臆，表达被贬远方的愤懑。接着抒写对同时被贬的旧友的怀念，以及人事沧桑之感。第三联表达的思想感情颇为曲折复杂。针对白居易的同情和叹惋，诗人吟出了沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的叹息，说自己已如沉舟、病树，只好看着别人纷纷在仕途上奔忙，不必为自己的的寂寞、蹉跎介怀，以此来宽慰白居易。其实诗人是不甘心沉寂的，所以在最后一联中，诗人明确表白自己还要振作精神，积极进取。
竹枝词
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
3、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：这是用民歌体写的恋歌。用双关隐语来表达爱情，是民歌中常用的手法。这首诗由于它运用双关隐语的巧妙，常被人们所称引。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂，波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，后两句是写女方对男方歌辞中所获得的印象，同时关合着景物描写。这是刘禹锡任夔州刺史时，依调填词的摹拟民间情歌的作品。
乌衣巷
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
4、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：《乌衣巷》是刘禹锡《金陵五题》的第二首，也是诗人凭吊金陵历史遗迹后抒发的今昔之感。它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会像昔日的王导、谢安及其家族一样衰败沦亡。全诗意境深邃，寓意深刻。
蜀先主庙
天下英雄气，千秋尚凛然。
势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。
凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
5、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：这首诗是刘禹锡任夔州刺史时所作。首颔二联，从先主庙堂写起，颂扬了刘备的功业。颈联对刘备功业不能卒成为之叹惜。末联感叹后主的不肖。渗透着对于刘备身后事业消亡的无限嗟悼之情。
秋词
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。
6、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：《秋词》是作者被贬朗州后写的。历代诗人描写秋景，大都离不开萧瑟空虚、冷落荒凉的感伤情调，此诗却一反常调，热情赞颂秋天的美好，把它写得极富诗意。诗一开始就否定古来的悲秋观念，认为秋日胜过生气盎然的春天，表现了一种激越向上的思想感情。接着，抓住一鹤凌云这一事物进行描绘，展现了秋高气爽，万里晴空，白云飘浮的开阔景象。在这样的氛围中，诗人驰骋想象，自己的诗情也随着凌空的白鹤而飞到碧霄。全诗立意新颖，意境开阔，情调高昂。
始闻秋风
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
7、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：这首诗是刘禹锡晚年的作品，是一首因秋风而寄意的抒情诗。和诗人其他咏秋的诗篇一样，赞颂了大好秋光，表现了一种积极向上的思想感情。马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开，集中地抒发了诗人不服老，还想为国立功的昂扬斗志和进取的豪情。

夜雪
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
夜雨
早蛩啼复歇，残灯灭又明。
隔窗知夜雨，芭蕉先有声。
8、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：白居易的这两首小诗，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，诗意含蓄、韵味悠长。它们是在诗人谪居江州时写的。
《夜雪》中时闻既显示了雪夜的寂静，又突出了诗人的思绪万千，难以入寐，彻夜无眠。用讶与冷，表明气温急剧下降，感知不同往常，使人感到惊讶，并暗示夜间下了一场大雪，紧扣题目。
《夜雨》既透露了诗人孤寂的心情和零落之苦，也写出诗人的夜深难寐。其后两句，隔着窗户凭着听觉得知夜雨降临。由身闻其声到如见其形，如临其境，将夜雨描写得淋漓尽致。
两首诗形式一样，均为五绝，对仗工整，用物比较；着眼点一致，皆是凭着主观直觉去发现描写，从屋内写外景，曲折有致；情调相同，夜深人静，万籁俱寂，诗人孤独寂寞，夜不成眠。
杨柳枝词
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。
杨花
吴融
不斗秾华不占红，自飞晴野雪蒙蒙。
百花长恨风吹落，惟有杨花独爱风。
柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何青到清秋日，已带斜阳又带蝉。

9、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年卒。此诗约作于会昌三年至五年之间。此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤，诗人抒发的对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹，明白晓畅，有如民歌。
吴融，越州山阴（今浙江绍兴）人。唐昭宗时在朝任职，一度受牵累罢官，流寓荆南。晚唐诗人中，吴融作为温（庭筠）、李（商隐）诗风的追随者，其最大特色在于将温、李的缛丽温馨引向了凄冷清疏的一路。他的《杨花》，前两句描写杨柳可爱的风姿以及不与百花争春的品格。后两句托物言志，通过与百花的比较，赞美了杨花的优秀品质。
李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派萧杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。
杭州春望
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织凌夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
10、请赏析上面的古诗，并叙述诗人表达的思想感情。

答：此诗为长庆三年（823）或四年春白居易任杭州刺史时作。把杭州春日最有特征的景物，熔铸在一篇之中，就像用五色彩笔，画出一幅《杭州春望图》，画面以春柳、春草、春树及江水、湖水的翠绿为主色，又以梨花、红裙、彩绫、酒旗加以点染，朝日霞光映照其间，把杭州的春光装点得美丽无比，散发着浓郁的春意。诗在写法上，由城外之东南，写到城内，然后又写到西湖，远近结合，错落有致而又次序井然。同时，又将写景同咏古，摄自然之景同记风物人情结合起来，使景物更加丰富多彩，富有诗味，洋溢着诗人抑止不住的赞美之情。

翻译赏析

《枫桥夜泊 / 夜泊枫江》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船

注释

枫桥：在今苏州市阊门外。

夜泊：夜间把船停靠在岸边。

乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。

夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

【作品鉴赏】

《枫桥夜泊》是张继讲述客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画月落乌啼等景象

这首七绝以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

《枫桥夜泊》描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受，隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受

此外，也有人认为第一句诗描写的是清晨时的景象：乌臼鸟叫了，月亮下山了，天亮了，到处都是白花花的霜。而后三句采用倒叙方法，写诗人整个夜晚都处于失眠状态。

诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。

《枫桥夜泊》是张继作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来

诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。

【名家点评】

《庚溪诗话》：六一居士《诗话》谓：“句则佳矣，奈半夜非鸣钟时。”然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：“定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。”白乐天云：“新秋松影下，半夜钟声后。”温庭筠云：“悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。”则前人言之，不独张继也。

《批点唐诗正声》：诗佳，效之恐伤气。

《诗薮》：张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。

《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：目未交睫而斋钟声遽至，则客夜恨怀，何假名言？周珽曰：看似口头机锋，却作口头机锋看不得。

《唐风怀》：南村曰：此诗苍凉欲绝，或多辨夜半钟声有无，亦太拘矣。且释家名幽宾钟者，尝彻夜鸣之。如于鹄“遥听缑山半夜钟”，温庭筠“无复松窗半夜钟”之类，不止此也。

《唐诗三集合编》：全篇诗意自“愁眠”上起，妙在不说出。

《唐诗摘钞》：三句承上起下，深而有力，从夜半无眠至晓，故怨钟声太早，搅人魂梦耳。语脉深深，只“对愁眠”三字略露意。夜半钟声或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则“晨钟云外湿”、“钟声和白云”、“落叶满疏钟”皆不可通矣。

《笺注唐贤三体诗法》：何焯评：愁人自不能寐，却咎晓钟，诗人语妙，往往乃尔。

《碛砂唐诗》：“对愁眠”三字为全章关目。明逗一“愁”字，虚写竟夕光景，转辗反侧之意自见。

《唐诗别裁》：尘市喧阗之处，只闻钟声，荒凉寥寂可知。

《古唐诗合解》：此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。

《大历诗略》：高亮殊特，青莲遗响。

《网师园唐诗笺》：写野景夜景，即不必作离乱荒凉解，亦妙。

《诗境浅说续编》：作者不过夜行记事之诗，随手写来，得自然趣味。诗非不佳，然唐人七绝佳作如林，独此诗流传日本，几妇稚皆习诵之。诗之传与不传，亦有幸有不幸耶！

《唐人绝句精华》：此诗所写枫桥泊舟一夜之景，诗中除所见所闻外，只一“愁”字透露心情。半夜钟声，非有旅愁者未必便能听到。后人纷纷辨夜半有无钟声，殊觉可笑。

《望洞庭》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释
1.洞庭：湖名，在今湖南省北部。
2.湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。
3.潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。
4.山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。
5.白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。
【作品鉴赏】
《望洞庭》是描写秋夜月光下洞庭湖的优美景色令人美不胜收，表达诗人对大自然的热爱
此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

《望洞庭》极富有浪漫色彩的奇思壮采，表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

【名家点评】
《鉴诫录》：刘禹锡尚书有《望洞庭》之句，雍使君陶有《咏君山》之诗，其如作者之才，往往暗合。刘《望洞庭》诗曰：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”雍《咏君山》诗曰：“烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”
《韵语阳秋》：诗家有换骨法，谓用古人意而点化之，使加工也。……刘禹锡云：“遥望洞庭山水翠，折银盘里一青螺。”山谷点化之，则云：“可惜不当湖水面，银山堆里看青山。”
《四溟诗话》：意巧则浅，若刘禹锡“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”是也。

《酬乐天扬州初逢席上见赠》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。
怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。
沉船的旁边正有千艘船驶过，病树的前头却也是万木争春。
今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一杯美酒振奋精神。

注释
1.酬：答谢，酬答，这里是指以诗相答的意思。用诗歌赠答。
2.乐天：指白居易，字乐天。
3.见赠：送给（我）。
4.巴山楚水：指四川、湖南、湖北一带。古时四川东部属于巴国，湖南北部和湖北等地属于楚国。刘禹锡被贬后，迁徙于朗州、连州、夔州、和州等边远地区，这里用“巴山楚水”泛指这些地方。
5.二十三年：从唐顺宗永贞元年（805年）刘禹锡被贬为连州刺史，至宝历二年（826）冬应召，约22年。因贬地离京遥远，实际上到第二年才能回到京城，所以说23年。
6.弃置身：指遭受贬谪的诗人自己。置：放置。弃置：贬谪（zhé）。
7.怀旧：怀念故友。
8.吟：吟唱。
9.闻笛赋：指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，不禁悲从中来，于是作《思旧赋》。序文中说：自己经过嵇康旧居，因写此赋追念他。刘禹锡借用这个典故怀念已死去的王叔文、柳宗元等人。
10.到：到达。
11.翻似：倒好像。翻：副词，反而。
12.烂柯人：指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。作者以此典故表达自己遭贬23年的感慨。刘禹锡也借这个故事表达世事沧桑，人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情。[3]
13沉舟：这是诗人以沉舟、病树自比。
14.侧畔：旁边。
15.歌一曲：指白居易的《醉赠刘二十八使君》。
16.长（zhǎng）精神：振作精神。长：增长，振作。
【作品鉴赏】
《酬乐天扬州初逢席上见赠》表达对世事变迁和仕宦升沉的豁达襟怀，表明新事物必将取代旧事物
《酬乐天扬州初逢席上见赠》是显示自己对世事变迁和仕宦升沉的豁达襟怀，表现了诗人的坚定信念和乐观精神，同时又暗含哲理，表明新事物必将取代旧事物。
刘禹锡这首酬答诗，接过白居易诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。这两句诗，在同情之中又包含着赞美，显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。
接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。

《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观
白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正像他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞犹满天。”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。
《酬乐天扬州初逢席上见赠》以伤感低沉的情调，回顾了刘禹锡的贬谪生活

正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。诗人也没有一味消沉下去，他笔锋一转，又相互劝慰，相互鼓励了。他对生活并未完全丧失信心。诗中虽然感慨很深，但读来给人的感受并不是消沉，相反却是振奋。
总体来说，诗的首联以伤感低沉的情调，回顾了诗人的贬谪生活。颔联，借用典故暗示诗人被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归以后人事生疏而怅惘的心情。颈联是全诗感情升华之处，也是传诵千古的警句。诗人把自己比作“沉舟”和“病树”，意思是自己虽屡遭贬低，新人辈出，却也令人欣慰，表现出他豁达的胸襟。尾联顺势点明了酬答的题意，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。

《竹枝词·杨柳青青江水平》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。
东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。

注释
⑴竹枝词：乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。
⑵晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。

【作品鉴赏】
《竹枝词·杨柳青青江水平》描写青年男女爱情的诗歌，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来

《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，分两组，这是其中一组二首。第一首是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

《竹枝词·杨柳青青江水平》以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然
此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

【名家点评】
《苕溪渔隐丛话》：《竹枝歌》云：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。尔边日出西边雨，道是无情也有情。”予尝舟行苕溪，夜闻舟人唱吴歌，歌中有此后两句，馀皆杂以俚语。岂非梦得之歌，自巴渝流传至此乎？
《四溟诗话》：李义山“江上晴云杂雨云”，不如刘梦得“东边日出西边雨，道是无情还有情”。又：刘禹锡曰：“东边日出西边雨，道是无情还有情。”措词流丽，酷似六朝。
《唐诗选脉会通评林》：陆时雍曰：《子夜》遗情。周珽曰：起兴于杨柳、江水，而借景于东日、西雨，隐然见唱歌、闻歌无非情之所流注也。
《唐风定》：六朝《读曲歌》体，如此方妙。“长恨人心不如水”，浅而俚矣。
《唐诗摘钞》：此以“晴”字双关“情”字，其源出于《子夜》、《读曲》。
《唐诗笺注》：“道是无晴却有晴”，与“只应同楚水，长短入淮流”，同一敏妙。
《读雪山房唐诗序例》：诗中谐隐始于古《槁砧》诗，唐贤间师此意。刘禹锡“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，温飞卿“玲珑骰子安红豆，人骨相思知不知”，古趣盎然，勿病其俚与纤也。
《唐贤小三昧集》：双关语妙绝千古，宋元人作者极多似此，元音杳不可得。
《诗境浅说》：此首起二句，则以风韵摇曳见长。后二句言东西晴雨不同，以“晴”字借作“情”字，无情而有情，言郎踏歌之情费人猜想。双关巧语，妙手偶得之。
《诗辩诋》：刘梦得《竹枝》，所写皆儿女子口中语，然颇有雅味。
《唐人万首绝句选评》：《竹枝词》本始自刘郎，因巴渝之旧调而易以新词，自成绝调。

《乌衣巷》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花。乌衣巷口断壁残垣，正是夕阳西斜。从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。

注释
⑴乌衣巷：金陵城内街名，位于秦淮河之南，与朱雀桥相近。三国时期吴国曾设军营于此，为禁军驻地。由于当时禁军身着黑色军服，所以此地俗语称乌衣巷。在东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。入唐后，乌衣巷沦为废墟。
⑵朱雀桥：六朝时金陵正南朱雀门外横跨秦淮河的大桥，在今江苏省南京市江宁区。
⑶王谢：王导、谢安，晋相，世家大族，贤才众多，皆居巷中，冠盖簪缨，为六朝巨室。旧时王谢之家庭多燕子。至唐时，则皆衰落不知其处。
⑷寻常：平常。
【作品鉴赏】
《乌衣巷》凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变
这是组诗《金陵五题》中的一篇。这首诗曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。
首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使读者想到其中可能包含深意。作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。在这首诗中，这样突出“野草花”，正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，已经荒凉冷落了。

第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。
《乌衣巷》中读者可以清晰地听到作者对乌衣巷变化发出沧海桑田的无限感慨

经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，读者可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

【名家点评】
施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无穷，用笔极曲。”

《蜀先主庙》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
先主刘备英雄气概充满天地，千秋万代一直令人肃然起敬。
建国与吴魏三分天下成鼎足，恢复五铢钱币志在汉室振兴。
拜诸葛亮为丞相开创了国基，可惜生个儿子不像其父贤明。
最凄惨的是那蜀宫中的歌伎，在魏宫歌舞刘禅也毫无羞情。

注释
⑴蜀先主：即汉昭烈帝刘备。诗题下原有注：“汉末谣，黄牛白腹，五铢当复。”
⑵天地英雄：一作“天下英雄”。《三国志·蜀志·先主传》：曹操曾对刘备说：“天下英雄，唯使君与操耳”。
⑶“势分”句：指刘备创立蜀汉，与魏、吴三分天下。
⑷五铢钱：汉武帝元狩五年（公元前118年）铸行的一种钱币。此代指刘汉帝业。“业复”句：王莽代汉时，曾废五铢钱，至东汉初年，光武帝又依照马援的奏议重铸，天下称便。这里以光武帝恢复五铢钱，比喻刘备想复兴汉室。
⑸相：此指诸葛亮。
⑹不象贤：此言刘备之子刘禅不肖，不能守业。
⑺“凄凉”两句：刘禅降魏后，被东迁到洛阳，封为安乐县公。魏太尉司马昭在宴会中使蜀国的女乐表演歌舞，旁人见了都为刘禅感慨，独刘禅“喜笑自若”，乐不思蜀（《三国志·蜀志·后主传》裴注引《汉晋春秋》）。妓：女乐，实际也是俘虏。
【作品鉴赏】
《蜀先主庙》诗意在赞誉英雄，鄙薄庸碌，赞扬了刘备的功业，慨叹蜀汉事业后继非人，总结蜀汉亡国的历史教训
《蜀先主庙》是刘禹锡五律中传诵较广的一首。这首咏史之作立意在赞誉英雄，鄙薄庸碌。
首联“天下英雄气，千秋尚凛然”，高唱入云，突兀挺拔。细品诗意，其妙有三：一、境界雄阔奇绝。“天下”两字囊括宇宙，极言“英雄气”之充塞六合，至大无垠；“千秋”两字贯串古今，极写“英雄气”之万古长存，永垂不朽。遣词结言，又显示出诗人吞吐日月、俯仰古今之胸臆。二、使事无迹。“天地英雄”四字暗用曹操对刘备语：“今天下英雄，惟使君与操耳”（《三国志·蜀志·先主传》）。刘禹锡仅添一“气”字，便有庙堂气象。三、意在言外。“尚凛然”三字虽然只是抒写一种感受，但诗人面对先主塑像，肃然起敬的神态隐然可见；其中“尚”字用得极妙，先主庙堂尚且威势逼人，则其生前叱咤风云的英雄气概，自不待言了。
颔联紧承“英雄气”三字，引出刘备的英雄业绩：“势分三足鼎，业复五铢钱。”刘备起自微细，在汉末乱世之中，转战南北，几经颠扑，才形成了与曹操、孙权三分天下之势，实在是得之不易。建立蜀国以后，他又力图进取中原，统一中国，这更显示了英雄之志。“五铢钱”是用典。这是借钱币的典故，暗喻刘备振兴汉室的勃勃雄心。这一联的对仗难度比较大。“势分三足鼎”，化用孙楚《为石仲容与孙皓书》中语：“自谓三分鼎足之势，可与泰山共相终始。”“业复五铢钱”纯用民谣中语。两句典出殊门，互不相关，可是对应自成巧思，浑然天成。

《蜀先主庙》诗措词精警凝炼，对仗警辟工整，风格沉着超迈，前半写功德，后半写衰败，以形象垂戒当世
如果说，颔联主要是颂扬刘备的功业，那么，颈联进一步指出刘备功业之不能卒成，为之叹惜。“得相能开国”，是说刘备三顾茅庐，得诸葛亮辅佐，建立了蜀国；“生儿不象贤”，则说后主刘禅不能效法先人贤德，狎近小人，愚昧昏聩，致使蜀国的基业被他葬送。创业难，守成更难，刘禹锡认为这是一个深刻的历史教训，所以特意加以指出。这一联用刘备的长于任贤择相，与他的短于教子、致使嗣子不肖相对比，正反相形，具有词意颉颃、声情顿挫之妙。五律的颈联最忌与颔联措意雷同。此诗颔联咏功业，颈联说人事，转接之间，富于变化；且颔联承上，颈联启下，脉络相当清晰。
尾联感叹后主的不肖。刘禅不惜先业、麻木不仁，足见他落得国灭身俘的严重后果决非偶然。字里行间，渗透着对于刘备身后事业消亡的无限嗟叹之情。
从全诗的构思来看，前四句写盛德，后四句写业衰，在鲜明的盛衰对比中，道出了古今兴亡的一个深刻教训。诗人咏史怀古，其着眼点当然还在于当世。唐王朝有过开元盛世，但到了刘禹锡所处的时代，已经日薄西山，国势日益衰颓。然而执政者仍然那样昏庸荒唐，甚至一再打击迫害像刘禹锡那样的革新者。这使人感慨万千。全诗措词精警凝炼，沉着超迈，并以形象的感染力，垂戒无穷。这也许就是它千百年来一直传诵不息的原因。
【名家点评】
刘克庄《后村先生大全集》卷一七：梦得历德、顺、宪、穆、敬、文、武七朝，其诗尤多感慨，惟“在人虽晚达，于树比冬青”之句差闲婉。答乐天云：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”亦足见其精华老而不竭。
胡震亨《唐音癸签》卷二五：刘禹锡播迁一生，晚年洛下闲废，与绿野、香山诸老优游诗酒间，而精华不衰，一时以诗豪见推，公亦自有句云：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”公自贞元登第，历德、顺、宪、穆、敬、文、武七朝，同人凋落且尽，而灵光岿然独存，造物者亦有以偿其所不足矣。人生得如是，何憾哉！
瞿佑《归田诗话》卷上：刘梦得……暮年与裴、白优游绿野堂，有“在人称晚达，于树比冬青”之句，又云“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，其英迈之气老而不衰如此。
何焯《刘禹锡诗何焯批语考订》：四语中极起伏之势。结句气既不衰，文章必传无疑。故是刘、柳分重，与干没不已语又别。

《秋词》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。我却说秋天远远胜过春天。
秋日天高气爽，晴空万里。一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。

注释
⑴悲寂寥：悲叹萧条空寂。宋玉《九辩》有“悲哉，秋之为气也”、“寂寥兮，收潦而水清”等句。
⑵春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。
⑶晴：一作“横”。排云：推开白云。排：推开，有冲破的意思。
⑷诗情：作诗的情绪、兴致。碧霄：青天。
⑸深红：指红叶。浅黄：指枯叶。
⑹入骨：犹刺骨。
⑺嗾：使唤狗。这里是“使”的意思。
【作品鉴赏】
《秋词》不仅表现秋天的生机和素色，更多是一种高扬精神和开阔胸襟
“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
第三句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。

《秋词》全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，抒发一种高扬的气概和高尚的情操

这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。第四句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。

《秋词》其一赞秋气，其二咏秋色，即可独立成章，又为互补
这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使人感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。刘禹锡这两首《秋词》所展现的不只是秋天的生气和素色，更有为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

《始闻秋风》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
去年看菊花我和您告别，今年听到蝉叫我又返回。
五更的风声飕飗枕上觉，一年的颜状变化镜中来。
战马思念边草拳毛抖动，大雕顾盼青云睡眼睁开。
秋高气爽正好极目远望，我为您抱着病登上高台。

注释
1.君：即秋风对作者的称谓。
2.玄蝉：即秋蝉，黑褐色。我：秋风自称。
3.五夜：一夜分为五个更次，此指五更。飕飗（sōuliú）：风声。
4.颜状：容貌。
5.拳毛：攀曲的马毛。
6.雕：猛禽。眄（miàn）：斜视，一作“盼”。
7.肃清：形容秋气清爽明净。
8.扶病：带病。
【作品鉴赏】
《始闻秋风》先写秋风对诗人的谈话，再写诗人对秋风的言语，含蓄别致地表达了诗人对秋天的喜爱之情
这首诗不同于一般封建文人的“悲秋”之作，这是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。
首联“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

《始闻秋风》表现的雄健风格和美学趣味，正是“老骥伏枥，志在千里”品格的艺术写照

颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出“始闻秋风”，后一句是写由此而生发的感慨；和上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。
读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。
作者刘禹锡晚年写的这首诗所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。

【名家点评】
清·沈德潜：下半首英气勃发，少陵操管不过如是。

《夜雪》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
实在惊讶今夜的寒冷，被子枕头竟然冰凉，又见窗外一片通明。夜深了，知道这是外边下了大雪，雪越下越大，不时听到厚厚积雪压断树枝的声音。

注释
⑴讶：惊讶。衾（qīn）枕：被子和枕头。
⑵重：大的意思，指雪下的很大。
⑶折竹声：指大雪压折竹子的声响。

【作品鉴赏】
《夜雪》“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠

前两句“已讶衾枕冷，复见窗户明”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧面描写，句句写人，却处处点出夜雪。
后两句“夜深知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。

《夜雪》从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，一波数折

这首诗新颖别致，首要在立意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕。诗人正是从这一特殊情况出发，全用侧面烘托，依次从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，一波数折。从而生动传神地写出一场夜雪来。诗中既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼。但细细品味，便会发现它凝重古朴、清新淡雅。这首诗朴实自然，诗境平易，充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。

《夜雨》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

我有着深深思念的人，却相隔在远远的异乡。我有所感怀的事情，深深的刻在心上。她在遥远的异乡我不能去靠近，似乎也没有可以用来传情的太阳。内心痛苦万分却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。我的前途似乎也迷茫无望，孤独的在空空的屋子里睡觉。秋天尚未来临，却已风雨纷纷。不曾学过苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！

注释

①乡：家乡。
②瞻望：往远处或高处看，敬仰并寄以希望。
③夕：日落的时候：夕阳。夕照。朝夕相处。无夕：日日夜夜。
④残灯：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。
⑤空堂：空屋。
⑥晓：到来，来临。
⑦正：此时。苍苍：纷纷。
⑧头陀：苦行僧。
⑨安：怎么。

【作品赏析】

《夜雨》通过对夜晚中雨的场景描写，表达了作者对家乡的思念和眷恋。

首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。

《夜雨》中白居易用直白的语言表达了对其相爱女子“东邻婵娟子”湘灵真挚的思念之情。
前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。
整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。

【名家点评】

明瞿佑：《归田诗话》：纤媚如晚唐，不俗，故别。
民国高步瀛：《唐宋诗举要》：字字沉著，体物浏亮，斯为不负。

《杨柳枝词》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。
永丰坊洗脚的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？

注释
⑴千万枝：一作“万万枝”。
⑵永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。
⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人。

【作品鉴赏】
《杨柳枝词》把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。
这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，无人来一顾，只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

《杨柳枝词》表现对柳的痛惜和人才埋没的感慨

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

【名家点评】
唐·皎然《诗式》：《诗·葛蕈》一篇，托于时物起兴。诗须能兴，为合于《三百篇》之旨。假如此题直写己年已高迈，小蛮方丰艳，则索然兴尽，全失诗人之旨。惟寄托于杨柳。首句、二句写杨柳之盛时，即言小蛮之丰艳。三句“永丰西角”与“荒园”，即言乐天之年迈。四句总收，合小蛮、乐天都到，仍跟三句来，题意、题面无不关照。昔称乐天诗老妪都解，谓乐天诗之平易近人则可，谓乐天率意写意、全不斟酌则不可。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：“一树春风”四字，便为杨柳写神；嫩、软、金丝，极状其容态之妖娜。后二语乃“君王行幸少，闲却舞时衣”之意。
清·爱新觉罗·弘历《唐宋诗醇》：风致翩翩。
近代·俞陛云《诗境浅说续编》：王渔洋《秋柳》七律，怀古而兼擅神韵，传诵一时。乐天以二十八字写之，柳色之娇柔，旧坊之寥落，裙屐之凋零，感怀无际，可见诗格之高。乐天尚有《杨柳枝》诗云：“红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。”专咏柳枝，不若《水丰》篇之有余味也。
近代·刘永济《唐人绝句精华》：此喻贤才不得地也。如此婀娜之柳，乃在荒园无人知之地，岂不可惜。但诗只言“尽日无人属阿谁”，而惜之之意自在言外。《本事诗》谓为放樊素而作，非也。

《杨花》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

不斗秾华不占红，自飞晴野雪蒙蒙。
百花长恨风吹落，惟有杨花独爱风。

【作品赏析】

《杨花》是吴融所作的一首咏物诗，它着重刻画了杨花随风飘荡的特征。

这是一首咏物诗。它着重刻画了杨花(柳絮)随风飘荡的特征。首句写其不比桃李之繁茂，也没有其它花常有的红艳，是陪衬，以下写其随风而舞，所以独异群花，不怕风而爱风，也是用“惟有”两字勾勒，突出了它的特点。大凡咏物的诗，都要别有寄托，才能小中见大，具有社会意义。如果只是单纯的咏物，则往往不免陷于小巧，初看似乎新颖可赏，细玩则缺乏余味，如此诗即是。

《柳》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

曾经随着东风轻拂歌席舞筵，那是乐游苑让人断肠的春天。
为什么在今天这萧瑟的秋日，已经身披夕阳又要满带鸣蝉。
创作背景编辑
此诗大约是唐宣宗大中五年（ 851年）诗人在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。李商隐在被柳仲郢辟为节度书记后的几年离都在柳幕中，所以他的咏柳诗往往借府主的姓氏抒发感慨。此诗即为其中一首。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，悼念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。

注释

⑴东风：指春风。唐李白《春日独酌》诗之一：“东风扇淑气，水木荣春晖。”舞筵：歌舞的筵席。
⑵乐游：乐游原的省称，也叫乐游苑，在唐代长安东南，今陕西西安市郊。断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。
⑶肯到：会到。清秋：明净爽朗的秋天。晋殷仲文《南州桓公九井作》诗：“独有清秋日，能使高兴尽。”
⑷斜阳：傍晚西斜的太阳。唐赵嘏《东望》诗：“斜阳映阁山当寺，微绿含风树满川。”

【作品赏析】

《柳》写的是秋日之柳，借柳的形象来自比，抒发情感

这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝，诗人借柳的形象来自比，抒发情感。
诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。”意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起舞女的飘然舞姿。这个“舞”字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。“拂舞筵”三字，仿佛使人看到柳枝同舞女一同翩翩起舞的场面，分不清谁是舞女，何为柳枝，两者互衬，优美动人！本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。“断肠天”指繁花似锦的春日，“ 断肠”即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。

三、四句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。“清秋”，喻秋色已深；清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个“带”字，反说柳枝“带着”它们，此与第一句中的“逐”字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。“肯”字或释为“会”（见张相《诗词曲语辞汇释》），但如果解作肯不肯的“肯”，诗意似更深邈：既然秋天是如此萧条，那你（柳）为何又肯捱到秋天来啊！言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了“如何肯到”这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句“如何”、“肯到”连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句“已带”、“又带”，更是层层推进。

《柳》巧妙地运用对比、象征等多种手法，正所谓精雕细琢，浑然天成
这首诗中“柳”的形象被刻画得生动饱满、跃然纸上，产生这种效果主要是因为诗中综合运用了多种手法。
一、诗人在刻画“柳”这一形象时，多处运用了拟人的修辞手法。春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。第三句一个“肯”字又是把柳作人写。第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。
二、巧妙地运用对比，是此诗的另一特色。诗的前两句着力刻画春日之柳，写春柳的万条丝绦随风舞动，写乐游苑的繁花似锦，也写到了春日乐游苑舞筵的热闹盛大。似乎让人置身其中，令人感到春光融融、舞袖飘飘。总之，呈现的是一派热闹的景象。诗的后两句则极言秋日的凄清。秋是清秋，阳是斜阳，蝉是寒蝉。一系列的凄冷意象组合成凄冷的秋景。前后对比鲜明，反差极大，给人情感上造成巨大的冲击。
三、虚词的妙用。全诗二十八字，共有虚词五个：曾、如何、肯、已、又。而这五个词在诗中都起到了很关键的作用。没有“曾”则看不到昨日之柳、春日之柳的情状，那么秋日之柳就少了一层铺垫，少了一层对比。没有“如何”、“肯”，则柳的形象就不够生动，反诘的语气也不够强烈。“已”和“又”本身构成并列关系，这里，两者连用，似又带有递进一层的意味，把柳在秋日的凄清写得入木三分。五个虚词的使用，不仅使表情达意愈加准确，更是让人感到意味蕴藉，回味久远。
四、象征的运用。这首诗也不例外。诗人写春日之柳，写秋日之柳都是有所寄托的。所谓借咏柳“自伤迟暮、倾诉隐衷”是也。春日之柳正是当初风华正茂、春风得意、胸怀天下的诗人的写照，而秋日之柳则是长期沉沦下僚、生活维艰、飘沦憔悴的今日的诗人。诗人没有直接倾诉自己的身世之感，而是借柳这一形象来表达，含思宛转，藏锋不露。言近旨远，言有穷而意无尽，给读者留下了丰富的想象空间。
从创作的角度来看，诗人在选材构思上是颇下了一番功夫的，“柳”意象的选择，对比、拟人手法的运用等无不匠心独运，但是又让人感觉不到雕琢的痕迹。正所谓精雕细琢，浑然天成。

【名家点评】

《升庵诗话》：庐陵陈模《诗话》云：前日春风舞筵，何其富盛；今日斜阳蝉声，何其凄凉，不如望秋先零也！形容先荣后悴之意。
《李义山诗集笺注》：姚培谦曰：得意人到失意时，苦况如是。“肯到”二字妙，却由不得你不肯也。
《玉溪生诗意》：玩“曾拂”、“肯到”、“既”、“又”等字，诗意甚明。晚节文疏，有托而言，非徒咏柳也。识者详之。
《玉溪生诗集笺注》：田兰芳曰：不堪积愁，又不堪追往，肠断一物矣。冯浩曰：此种入神之作，既以事征，尤以情会，妙不可穷也。
《玉溪生诗说》：四句一气，笔意灵活。只用三四虚字转折，冷呼热唤，悠然弦外之音，不必更著一语也。
《李义山诗辨正》：含思婉转，笔力藏锋不露……迟暮之伤，沉沦之痛，触物皆悲，故措词沉着如许，有神无迹，任人领味，真高唱也。
《玉溪生年谱会笺》：末句亦兼悼亡而言，凄婉人神。

《杭州春望》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
望海楼沐浴着明丽的朝霞，晴日下护江堤闪烁着白沙。
海涛声声深夜传入伍员庙，杨柳青青春意藏在苏小家。
巧手织出柿蒂花纹的绫布，买来佳酿趁着早春的梨花。
谁筑起西南通向湖寺的路？绿草一带似美人裙腰横斜。

注释
⑴望海楼：作者原注云：“城东楼名望海楼。”
⑵堤：即白沙堤。
⑶伍员：即伍子胥，春秋时楚国人。其父兄皆被楚平王杀害。伍员逃到吴国，佐吴王阖庐打败楚国，又佐吴王夫差打败越国，后因受谗毁，为夫差所杀。民间传说伍员死后封为涛神，钱塘江潮为其怨怒所兴，因称“子胥涛”。历代立祠纪念，叫伍公庙。连立庙的胥山也称为“伍公山”。
⑷苏小：即苏小小，为南朝钱塘名妓。西湖冷桥畔旧有苏小小墓。
⑸红袖：指织绫女。柿蒂：“杭州出柿蒂，花者尤佳也。”南宋吴自牧的《梦梁录》卷一八说：“杭土产绫曰柿蒂、狗脚，……皆花纹特起，色样织造不一。”
⑹青旗：指酒铺门前的酒旗。沽酒：买酒。梨花：酒名。作者原注云：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’。”案此二句写杭州的风俗特产：夸耀杭州产土绫“柿蒂”花色好，市民赶在梨花开时饮梨花春酒。
⑺裙腰：比喻狭长的小路。

【作品鉴赏】
《杭州春望》所写均为白日眺望情景，“夜入”是想象之词，是说看见眼前的钱塘江和伍员庙

首句写登楼远望海天瑰丽的景色，有笼住全篇之势。作者原注云：“城东楼名望海楼。”《太平寰宇记》中望海楼作望潮楼，高十丈。次句护江堤指杭州东南钱塘江岸筑以防备海潮的长堤。清晨登望海楼，极目远眺，旭日东升，霞光万道，钱塘江水，奔流入海，护江长堤，闪着银光。此联把城外东南的景色，写得极其雄伟壮丽。
次联诗人把目光转到城内。杭州城内吴山（又称胥山）上有“伍员庙”。伍员，字子胥，春秋时楚国人。因父兄被楚平王杀害，辗转逃到吴国，帮助吴国先后打败了楚国、越国，后因劝吴王夫差拒绝越国求和并停止伐齐而见疏，终被杀害。所民间传说：他因怨恨吴王，死后驱水为涛，故钱塘江潮又称“子胥涛”。此诗通首所写均为白日眺望情景，“夜入”是想象之词，是说看见眼前的钱塘江和伍员庙，想到夜里万籁俱寂之时，涛声传入庙中，特别清晰。“苏小”，即南齐时钱塘名妓苏小小。“苏小家”代指歌妓舞女所居的秦楼楚馆。这句正写题面的“春”字，点明季节，并以歌楼舞榭，写出杭州的繁华景象。应当注意的是，句中之柳非门前屋后之柳，而是极目远望到的院中之柳。《唐宋诗醇》评这两句说：“‘入’字、‘藏’字极写望中之景。”两句均引用典故写景，不但展现了眼前景物，而且使人联想到伍员的壮烈，昔日杭州的繁华，上句气象雄浑，下句旖旎动人，富有诗情画意。

《杭州春望》“西南路”指由断桥向西南通往湖中到孤山的长堤，即白沙堤

上两联主要是写自然景色，下一联则把重点移在风物人情上。“红袖”指织绫女子。“柿蒂”指绫的花纹。作者原注云：“杭州出柿蒂花者尤佳也。”“酒旗”即酒招，代指酒店。“梨花”语意双关。作者原注：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’。”“趁梨花”是说正好赶在梨花开时饮梨花春酒。此联一句写游人沽饮，一句写妇女织绫。梨花飘舞，酒旗相招；红袖翻飞，绫纹绮丽。诗意之浓，色彩之美，读之令人心醉。
末联又把目光移到远处，写最能代表杭州山水之美的西湖，结足春意。“湖寺”指孤山寺；“西南路”指由断桥向西南通往湖中到孤山的长堤，即白沙堤，简称白堤。作者原注云：“孤山寺路在湖洲中，草绿时，望如裙腰。”“裙腰”这个绝妙的比喻，不仅写出了春日白堤烟柳葱茜，露草芊绵的迷人景色，而且把从远处俯瞰西湖的景象写得非常逼真生动，同时，写裙腰，自然使人联想到裙，宛若看到彩裙飘逸如湖面的水光波影；由裙，又自然使人联想到妩媚秀丽的西湖，岂非美丽少女的化身？宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》诗云：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”虽不能肯定它就是从白居易这两句诗衍化而来，但二者的构思，却是一致的。

《杭州春望》摄自然之景同记风物人情结合起来，使景物更加丰富多彩，富有诗味

这首诗把杭州春日最有特征的景物，熔铸在一篇之中，就像用五色彩笔，画出一幅《杭州春望图》。画面以春柳、春草、春树及江水、湖水的翠绿为主色，又以梨花、红裙、彩绫、酒旗加以点染，朝日霞光映照其间，把杭州的春光装点得美丽无比，散发着浓郁的春意。诗在写法上，由城外之东南，写到城内，然后又写到西湖，远近结合，错落有致，而又次序井然。同时，又将写景同咏古，摄自然之景同记风物人情结合起来，使景物更加丰富多彩，富有诗味，洋溢着诗人抑止不住的赞美之情。

【名家点评】
《升庵诗话》：“无端春色上苏台，郁郁芊芊草不开。无风自偃君知否？西子裙裾拂过来。”此初唐人诗也。白乐天诗“草绿裙腰一道斜”，祖其意也。
《唐诗评选》：韵度自非老妪能省，世人莫浪云“元轻白俗”。
《西河诗话》：杭州钱塘湖中，有一堤穿于湖心。作志者初称白堤，后称白公堤，谓白乐天为刺史时所筑。及读乐天《杭州春望》诗有云：“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。”则并非白筑。未有己所开堤，而反曰“谁开”者。且诗下自注云：“孤山寺路在湖洲中，草绿时望如裙腰。”是必前有此堤，而故注以证己诗，其非初开可知也。
《唐诗笺注》：涛声夜入，何等悲壮！柳色春藏，何等妩媚！有此妩媚，不可无此悲壮；有此悲壮，不可无此妩媚。若一味悲壮，或一味妩媚，吾不欲观之矣。
《唐诗成法》：八句皆写春望，不用承接照应、一直排去，此一法也。“夜”字不妥，易“晓”字方与首句相应（“涛声夜入”句下）。写时间不浮，况又雅甚。末亦常语，意成故事。
《唐贤小三昧集》：竟体绵丽。
《唐宋诗醇》：“入”字、“藏”字，极写望中之景。落句结足春意。
《瀛奎律髓汇评》：冯班：春望结。纪昀：“涛声夜入”、“红袖织绫”，虽俱是杭州事，然皆非春望之景，此亦口颂而不觉其非者。六句自然，五句终是凑泊。无名氏（甲）：乐天诗自得春气，然根源故不及柳州之深。
《北江诗话》：唐白傅“草绿裙腰一道斜”，纤巧而俗。
《蓉塘诗话》：白乐天《杭州春望》诗，有“红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花”之句，所谓“柿蒂”，指绫之纹也。《梦粱录》载杭土产绫曰“柿蒂”、“狗脚”，皆指其纹而言，后人不知，改为“柿业”，妄矣。
《精选五七言律耐吟集》：具有远致，自然冶丽，自尔不俗。