《虞美人》和《踏莎行》阅读理解试题及答案

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【原文】虞美人·感旧
作者：李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏通：阑）

【原文】踏莎行·候馆梅残
作者：欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

（1）欧阳修诗文向来注重炼字，请简要赏析欧阳修词开篇两句候馆梅残，溪桥柳细中残与细二字的妙处。
（2）离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水化用了《虞美人》中的哪两句？试比较两者在修辞手法和表达效果上的异同。

参考答案
（1）残写出了梅花之凋零，细写出了柳条之初生。残细既交代了作者出行的时间初春时节，又浸透着浓郁的凄凉之意，饱含着离别的浓浓愁情，为整首词奠定了感情基调。
（2）化用了问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。修辞手法相同：都运用了比喻的手法，都以水喻愁，将满腔愁绪比作江水，表现愁绪之多，绵延不断。抒情效果不同：欧阳修词借迢迢春水表达了渐行渐深的离愁别绪，画面真切，意境优美；李煜词则借一江春水表达了国恨家仇的忧伤情感，境界开阔，意境深远。

翻译赏析

《虞美人·感旧》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释
⑴虞美人：词牌名。原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名“一江春水”、“玉壶水”、“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵春花秋月：借指美好的时光。了：了结，完结。
⑶往事：指词人过去在金陵做皇帝时的种种回忆。知多少：不知有多少，意即很多。
⑷故国：指南唐故都金陵（今南京）。回首：回顾，追忆。
⑸雕栏玉砌：雕刻了图案的栏杆和玉石铺砌的庭阶。这里指远在金陵的南唐故宫。砌，台阶。应犹：一作“依然”。
⑹朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑺君：作者自称。能：一作“都”、“那”、“还”、“却”。

【作品鉴赏】

《虞美人》这首词大约作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思

这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处。通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。”又东风“点名他归宋后又过了一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？”故国不堪回首月明中！“放笔呼号，是一片深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。”故国不堪回首月明中！“他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。“他遥望南国慨叹，”雕栏“”玉砌“也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。”只是“二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

《虞美人》使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应

”亡国之音哀以思“，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对国家和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少”往事“的短暂无常相对比。第三句”小楼昨夜又东风“，”又东风“三字翻回头与首句”春花“”何时了“相呼应，而与第四句”故国不堪回首“的变化无常相对比。第四句”不堪回首“又呼应第二句”往事知多少“。下面五、六两句，又以”雕栏玉砌应犹在“与”朱颜改“两相对比。在这六句中，”何时了“”又东风“”应犹在“一脉相承，专说宇宙永恒不变；而”往事知多少“”不堪回首“”朱颜改“也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：”问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！“人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？”一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
九个字，五仄四平，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个”愁“字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。

《虞美人》据说这首词也是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一，是李煜的绝命词

所以王国维说：”唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！
下片结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，与上片的“春花”、“东风”相映，把抽象的愁绪形象化，既写出愁绪的汹涌奔腾，又写出愁绪的悠长深远。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量与共鸣。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流“。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外延。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【名家点评】
宋·陈师道《后山诗话》：今语例袭陈言，但能转移耳。世称秦词“愁如海”为新奇，不知李国主已云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，但以“江”为“海”尔。
宋·王楙《野客丛书》：《后山诗话》载王平甫子游谓秦少游“愁如海”之句，出于江南李后主之意；又有所自。乐天诗曰：“欲识愁多少，高于艳濒堆。”刘禹锡诗曰：“蜀江春水拍山流，水流无限似侬愁”。得非祖此乎？则知好处前人皆已道过，后人但翻而用之耳。
宋·罗大经《鹤林玉露》：诗家有以山喻愁者，杜少陵云“忧端如山来，洪洞不可掇”，赵嘏云“夕阳楼上山重叠，未抵春愁一倍多”是也。有以水喻愁者，李颀云“请量东海水，看取浅深愁”，李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦少游云“落红万点愁如海”是也。贺方回云：“试问闲愁知几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。
宋·陈郁《藏一话腴》：太白云：“请君试问东流水，别意与之谁短长。”江南后主曰：“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。”略加融点，已觉精彩。至寇莱公则谓“愁情不断如春水”，少游云“落红万点愁如海”，青出于蓝而胜于蓝矣。
宋·俞文豹《吹剑录》：诗有一联一字唤起一篇精神。李颀诗：“请量东海水，看取浅深愁。”李后主词：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
明·卓人月《古今词统》：只一“又”字，宋元以来抄者无数，终不厌烦。
明·董其昌《评注使读草堂诗馀》：山谷羡后主此词。荆公云：“未若‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’尤为高妙。”
清·尤侗《延露词序》：诗何以“馀”哉？“小楼昨夜”，《哀江头》之馀也。
清·王士祯《花草蒙拾》：钟隐入汴后，“春花秋月”诸词，与“此中日夕只以眼泪洗面”一帖，同是千古情种，较长城公煞是可怜。
清·沈雄《古今词话》：李后主词：“春花秋月何时了······”当以此阕为最。
清·冯金伯《词苑萃编》：王介甫问黄鲁直，李后主词何句最佳。鲁直举“间君能有儿多愁，恰死一江春水向东流”。介甫以为未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。介甫之言是矣。顾以专论后主之词可耳，尚非词之至也。若总统诸家而求极致，于不食烟火；不落言诠，如女中之有国色，无事矜庄修饰，使当之者忽然自失，而未由仿佛其皎好，其惟太白“膜色人高楼，有人楼上愁”乎，惜乎今之才人、动而不静，往而不返，识此宗趣者盖寡。
清·陈廷焯《云韶集》：一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。
清·王闿运《湘绮楼词选》：常语耳，以初见故佳，再学便滥矣。朱颜本是山河，因归宋不敢言耳。若直说山河改，反又浅也。结亦恰到好处。
近代·唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。

《踏莎行·候馆梅残》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。
寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

注释
⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”
⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。
⑶迢迢：形容遥远的样子。
⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
⑺平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。
【作品鉴赏】
《踏莎行·候馆梅残》“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景
这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

《踏莎行·候馆梅残》闺中少妇对陌上游子的深切思念
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
《踏莎行·候馆梅残》以乐写愁，托物兴怀，寓虚，富于联想
单从艺术特色上分析，此词主要运用了以下四种艺术手法。
以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
《踏莎行·候馆梅残》化虚为实，巧于设喻，实中寓虚、化虚为实
化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
【名家点评】
宋代俞文豹《吹剑录》：杜子美流离兵革中，其咏内子云：“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”欧阳文忠、范文正，矫饰风节，而欧公词云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。”又：“薄幸辜人终不愤。何时枕上分明问。”范文正词：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”又：“明月楼高休独倚。酒人愁肠，化作相思泪。”情之所钟，虽贤者不能免，岂少年所作耶？惟荆公诗词未尝作脂粉语。
宋代黄升《唐宋诸贤绝妙词选》：句意最工。
明代杨慎《词品》：佛经云：“奇草芳花能逆风闻薰。”江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。”正用佛经语。六一词云“草薰风暖摇征髻”，又用江淹语。今《草堂词》改“薰”作“芳”，盖未见《文选》者也。又，欧公一词：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”石曼卿诗:“水尽天不尽，人在天尽头。”欧与石同时，且为文字友，其偶同乎？抑相取乎？
明代卓人月《古今词统》：“芳草更在斜阳外”，“行人更在春山外”两句，不厌百回读。
明代李攀龙《草堂诗余隽》：春水写愁，春山骋望，极切极婉。
明代沈际飞《草堂诗余正集》云：春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。
明代王世贞《艺苑卮言》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”此淡语之有情者也。
明代陈霆《渚山堂词话》：欧公有句云：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”陈大声体之，作《蝶恋花》。落句云：“千里青山劳望远，行人更比青山远。”虽面稍更，而意句仍昔。然则偷句之钝，何可避也。
清代黄苏《寥园词选》：此词特为赠别作耳。首阕言时物喧妍，征辔之去，自是得意。其如我之离愁不断何？次阕言不敢远望，愈望愈远也。语语倩丽，韶光情文斐亹。
清代王士祯《花草蒙拾》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”升庵以拟石曼卿“水尽天不尽，人在天尽头”，未免河汉。盖意近而工拙悬殊，不窗霄壤。且此等入词为本色，入诗即失古雅，可与知者道耳。
清代许昂霄《词综偶评》：“春山”疑当作“青山”。否则，既用“春水”，又用两“春山”字，未免稍复矣。
近代俞陛云《唐五代两宋词选释》：唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉挚，便称佳构。此词则两面兼写。前半首言征人驻马回头，愈行愈远，如春水迢迢，却望长亭，已隔万重云树。后半首为送行者设想，倚栏凝睇，心倒肠回，望青山无际，遥想斜日鞭丝，当已出青山之外，如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。以章法论，“候馆”、“溪桥”言行人所经历；“柔肠”、“粉泪”言思妇之伤怀，情同而境判，前后闽之章法井然。
近代唐圭璋《唐宋词简释》：此首，上片写行人忆家，下片写闺人忆外。起三句，写郊景如画，于梅残柳细、草薰风暖之时，信马徐行，一何自在。“离愁”两句，因见春水之不断，遂忆及离愁之无穷。下片，言闺人之怅望。“楼高”一句唤起，“平芜”两句拍合。平芜己远，春山则更远矣，而行人又在春山之外，则人去之远，不能目睹，惟存想象而已。写来极柔极厚。
近代刘永济《唐五代两宋词简析》：此亦托为闺人别情，实乃自抒己情也，与晏殊《踏莎行》二词同。上半阕行者自道离情；下半阕则居者怀念行者。此词之行者，当即作者本人。欧阳修因作书责高若讷不谏吕夷简排斥孔道辅、范仲淹诸人，被高将其书呈之政府，因而被贬为夷陵令。
现代俞平伯《唐宋词选释》：（末两句）似乎可画，却又画不到。