《海棠》、《惜牡丹花二首》等阅读理解试题及答案

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【原文】海棠
作者：苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

【原文】惜牡丹花二首
作者：白居易

翰林院北厅花下作
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

新昌窦给事宅南亭花下作
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。

【原文】齐安郡中偶题二首
作者：杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
秋声无不搅离心，梦泽蒹葭楚雨深。
自滴阶前大梧叶，干君何事动哀吟。

【原文】暮热游荷池上（其三）
作者：杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。
荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

【原文】东坡
作者：苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

【原文】红梅三首
作者：苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。（石曼卿《红梅》诗云，认桃无绿叶，辨杏有青枝。）

雪里开花却是迟，何如独占上春时。
也知造物含深意，故与施朱发妙姿。

细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。
不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。
幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。
丹鼎夺胎那是宝，（朱砂红银，谓之不夺胎色。）玉人頩颊更多姿。
抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。
乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。

【原文】蝶恋花·春景
作者：苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

【原文】有美堂暴雨
作者：苏轼

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

【原文】江城子·密州出猎
作者：苏轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。(彫通：雕)

【原文】东栏梨花
作者：苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

【原文】浣溪沙·游蕲水清泉寺
作者：苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇一作：萧萧)
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

【原文】鹧鸪天·林断山明竹隐墙
作者：苏轼

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

【原文】浣溪沙·簌簌衣巾落枣花
作者：苏轼

徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

【原文】卜算子·黄州定慧院寓居作（苏轼）
作者：苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

【原文】定风波·三月七日
作者：苏轼

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

【原文】八月十五日夜湓亭望月
作者：白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

【原文】阳关曲·中秋作
作者：苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

【原文】江神子·江景
作者：苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

1.阅读下面两首古诗，然后回答问题。

海棠
(宋)苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
惜牡丹花
(唐)白居易
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
(1)苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4分)
(2)苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同? (2分)
参考答案：
(1)前二句描写了光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美；后二句用了拟人手法，以花比人。
(2)苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。

2 .阅读下面两首古诗，然后回答问题。(6分)
齐安郡中偶题

杜牧
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上

杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

(1)这两首诗描写的都是________时刻的景色，均以荷与_________为诗歌的主要意象。(2分)
(2)这两首诗都运用了什么表现手法来刻画荷的形象?请指出两首诗中荷所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。(4分)
参考答案：

(1)傍晚西风(2分)
(2)拟人表现手法。(1分)前一首的绿荷有恨而背西风，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。(2分)后一首的荷花被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是愁热，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。(2分)

3.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分)
东坡

苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
(1)第一句在全诗中有何作用?请简要赏析。(3分)
(2)请结合全诗赏析铿然一词的妙用。(5分)
参考答案：

(1)第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。(3分)
(2)铿然一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比;(3分)联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。(2分)
以上答案不必拘泥，言之成理即可。

4.读下面的诗，完成题。(4分)
红梅

苏轼
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
(1).对这首诗的理解，不恰当的一项是（）
A.独开迟既点出了红梅晚开，也赋予了她不与众花争春的品性。
B.自恐句不是说自己真的担心，而是含蓄地表达了不愿趋时的情感。
C.尚余句在写红梅雪霜姿的同时，也透露出一丝无奈。
D.酒晕旬是说梅花之色仿佛是人饮酒后脸上泛起的红晕。
(2).对这首诗的赏析，不恰当的一项是（）
A.诗人使用拟人手法，以红梅自况，表达了与桃杏起装点春天的愿望。
B.心境幽寒的红梅怕愁贪睡，不肯随春，故而未能及早开放。
C.红梅生机难抑，烂漫开放，冰容雪姿，孤瘦高洁，自成一片春光。
D.面对百花盛开的春态，红梅仍深自怵惕，保持自己的节操。
(3).读下面苏轼的诗论并回答问题。(5分)
林逋《梅花》诗云，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，无情有恨何人见，月晓风清欲坠时，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，认桃无绿叶，辨杏有青枝，此村学中至陋语也。
说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。
参考答案：

(1)C

(2)A

(3)(5分)
第一问两个要点。①赞扬的理由是，写梅花、白莲的诗能做到神似，表现了神韵、精神品格、内在特点;②批评的理由是，石曼卿《红梅》诗不能抓住梅花的品格特征，仅作了外形描写。
第二问3个要点。①疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，写出了梅的清幽、高洁;②无情有恨何人见，月晓月风清欲坠时，写出了白莲的素洁、清雅;③认桃无绿叶，辩杏有青枝，仅从绿叶、青枝等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。

5.阅读下面一首宋词，然后回答问题。(8分)
蝶恋花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
(1)绿水人家绕中的绕字，有的版本写作晓。你认为哪个字更恰当?为什么?请简要赏析。(3分)
(2)俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。你同意他的看法吗?为什么?请结合词的内容简要赏析。(5分)
答：①绕字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。
②晓字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。
只答绕字好或晓字好，而不作具体分析，不给分。只从字音角度来比较绕和晓的，言之成理，给2分。答案不必拘泥，言之成理即可。
(2)答案可以有两种，答其中一种即可。(5分)
答：①同意。起句花褪残红青杏小，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力;二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔;末句虽言萋萋芳草，却以天涯起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写絮飞花落的暮春之景，却处处可见旷达之语。
②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影;二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情;四句说柳絮飘飞，着一又字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出;芳草在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，天涯何处无芳草即言愁情无限。因此，这首词中对絮飞花落等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。
每种答案，答出一点给2分，答出两点，语言通顺，给满分。只答同意或不同意而不作具体分析，不给分。答案不必拘泥，言之成理即可。

6.阅读下面一首宋诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现雨之暴这一主题的。
有美堂瀑雨　

苏轼
游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。
参考答案：

作者通过侧面烘托，比喻修辞，联想想象等多种多样的手法表达了雨之暴这一主题。前三句为侧面烘托，从听觉，触觉，视觉等方面描绘了暴雨欲来的景象。第四句真写雨大，飞过大江，极状其声势之大。五、六句运用比喻，把雨后西湖水比喻成一只盛满美酒的杯，将要溢也，又把雨后比喻成敲鼓之声，极状其暴。后二句发挥充分的联想想象，以天庭里李白泉洒面以致人间有如此大雨，丰富奇特。
7.阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分)
江城子密州出猎
苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
(1)老夫聊发少年狂中的狂字在整首词中有何作用?(3分)
(2)会挽雕弓如满月，西北望，射天狼勾勒出了怎样的形象?表达了作者怎样的心态?(3分)
参考答案：

(1)狂字是总起，且贯穿全篇。上片写出猎神情举止之狂;下片由实而虚写由打猎激发的壮志豪情(即狂)。
(2)勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者希望带兵征讨西夏，为国立功的心志。

8.阅读下边一首诗，完成下列问题。
东栏梨花

苏轼
梨花淡白柳色青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
(1)诗人为什么见东栏一株雪而惆怅?请联系全诗作简要分析。
(2)有人认为梨花淡白与一株雪相重复，主张将梨花淡白改为桃花烂熳。你对这一主张有什么看法?
答：(1)梨花盛开、柳色深青远是春末夏初之景，已暗含伤春之感;人生看得几清明便是直接感叹人生短促。
(2)不能改为桃光烂熳，因为梨花淡白是紧扣诗题写景，如果改为桃花烂熳本诗就变成写桃花了。花满城也就成了桃花满城了。

9. 阅读下面一首宋词，然后回答问题。(6分)
浣溪沙

苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少?门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
(1)有古人在评价这首词时认为门前流水尚能西一句富含哲理，运用得十分巧妙。你同意这样的观点吗?为什么?请结合全词进行简要赏析。
答：(1)同意。兰芽溪水，沙路无泥，萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，作者来到一个远离尘世、洁净如洗的地方。这里的溪水西流给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者乐观向上的精神。

10.阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分)
鹧鸪天

苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
(1)这首词上阕写景，词人可谓一个妙手的大画家，短短几句就画出了多种景物。你认为这首词在写景上有怎样的特点?请举例分析。(4分)
(2)这首词下阕写人，你从中看到的词人是一个怎样的形象?从哪些句子中可以看出?(2分)
答案：(1)(4分)这道试题分析的角度很多，可以从写景的角度入手分析，也可以从写景方式入手分析，还可从情景交融的角度分析。考生分析时联系具体诗句，且能分不同层次或角度表述，给4分。下面示例中所例句的4个方面的特点，学生任答出一点，给2分，只有概括，没有联系诗句具体分析，给1分。
示例：这首词写景上的特点一是词人善于从多个角度写景，有远景，如山、林;有近景，如竹、墙;有仰望，如翻空白鸟，有俯瞰，如照水红蕖，有听觉，如乱蝉，还有嗅觉，如细细香。这样多角度的写景就使景物显得很有层次，做到了诗中有画。二是在景中含请，如乱蝉衰草就不仅仅是客观的景物，而是包含了词人苦闷的心境。
(2)(2分)这首词中的苏轼是一个得过且过、日复一日消磨着岁月而又无可奈何的形象，一个抑郁不得志的闲人形象。(1分，意思相同即可)从杖藜徐步转斜阳和又得浮生一日凉等诗句中可以看出。(1分，任例举一句即可)
11 . 阅读下面这首宋词，续写下片赏析(150字左右)。(6分)
浣溪沙 (苏轼 )
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
参考答案：
下片，写词人行色匆匆于乡村道上的片断感受，未直接抒情而情蕴其中。过片，酒困路长惟欲睡是倒叙，上片所写景由此而来。因路远酒醉，体乏人困，才有睡意朦胧中听来的乡村景致。日高人渴觅茶，见人物情态，真切中有不拘小节的生活真趣。结篇含不尽之意。既收于叩问声，呼应上片，又状出了身为太守的词人讨茶态度，试问所问，或者还含了农人的家常、丰收的盼望。
(得分点：据上文提示，人物情态、篇末人声的赏析，各2分;点明酒困句，以顺接上片赏析1分;语言流畅富于美感1分。)
12.阅读下面一首宋词，然后回答问题(8分)
卜算子黄州定惠院寓居作

苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
(1)昔人张惠言在《词选序》中说，这首词表达了作者幽约怨悱不能自言之情。请分别简析缺月与孤鸿在表达这种感情方面的作用。
答案：(1)缺月：有望月无眠的意象，有月而缺，也有孤独伤感之义，借此侧面烘托了思想感情。(2)孤鸿：是托物言志，借孤鸿写自己。惊起写其惊恐不安，有恨无人省写幽怨无法说出的愁闷，不栖寒枝写无处安身的慌乱。总之诗人借孤鸿把自己当时不便也不好直言的心境形象贴切地表达出来。实际上是反映在政治上失意的孤独和寂寞。
13.阅读下面一首宋词，然后回答问题。(8分)
定风波

苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
(1)古人评苏轼这首词时说，足征是翁坦荡之怀，任天而动且能道眼前景，以曲笔直写胸臆(郑文焯《手批东坡乐府》)。结合作品简要分析词人是如何任天而动的。(4分)
(2)古今不同读者对这首词的理解各异，有人认为这首词是旷达人语，也有人认为这首词是归隐人语。谈谈你对此的理解。(4分)
答案：(1)谓任天而动即自然景物引发、牵动人的主观情感。这首词表面写道中遇雨，雨过天晴遂又感春风，又见阳光;实指人生亦会遭遇突如其来的风雨(如政治生活的风浪)，而这一切终会过去，不要把它们放在心上。这便是作者的以曲笔直写胸臆。(本题3分，答出任天而动的意思给1分，结合作品分析曲笔表意给2分。)(2)(示例一)风雨不定，依然吟啸与徐行;暂失鞍马，内心依然轻松;纵然是蓑衣烟雨，也可了此一生;在作者眼中，春风、朝阳终会有，风雨阴晴以及一切的如意不如意总会归去由此可见这首词确是旷达人语。(示例二)隐居山林，吟啸徐行;视竹杖草鞋胜过鞍马品级;情愿蓑衣独钓，了此一生;在作者眼中，归去的生活中无所谓风雨阴晴由此可见这首词确是归隐人语。(本题3分，能结合作品自圆其说即可给分。若认为旷达人语与归隐人语二者皆有，只要言之成理亦可。)

14.阅读下面一首宋词，回答问题。
定风波

苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
(1)这首词，写眼前景，寓心中事，谈人生哲理。请结合词的上片，作简要赏析。(3分)
(2)比较独钓寒江雪的柳宗元和悠然见南山的陶渊明，谈谈本词主人公的形象特点。(3分)
答案：
(1)首句莫听穿林打叶声，只莫听二字便写出性情，穿林打叶声，既是眼前实景，又何尝不是作者在官场多遭打击的写照，何妨句是前一句的自然延伸，徐行又吟啸，增加了挑战色彩，谁怕就更见出作者坦荡胸怀。一蓑烟雨任平生，既豁达，又无奈。人生遭遇挫折，像遭遇风雨一样自然，不必害怕，顺其自然，山头斜照自有到来之时。
(2)独钓寒江雪的柳宗元，不畏严寒，不惧官场黑暗，傲然独立，突出的是孤傲;悠然见南山的陶渊明，不为五斗米折腰，体现出的是淡泊;而一蓑烟雨任平生的苏轼，面对挫折打击，能自我解脱，显示出的是旷达。

15.阅读下面的诗歌，然后回答问题。
八月十五日夜湓亭望月

白居易
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
中秋月

苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。
(1) 两首诗都写到了中秋之月，但却有着不同的感慨，请简要说明两首诗分别表达了怎样的思想情感。
(2)请就《八月十五日夜湓亭望月》这首诗中运用的对比手法进行简要的分析。
参考答案：

(1) 白诗：抒发被贬后面对与往昔相似的中秋明月而产生的愁闷(抑郁、惆怅、失落等)之情(或抒发了思乡之情、怀旧之情)。苏诗：面对不可永在的中秋美景，抒发了人生难料，前景未卜的感叹。
(2)诗中将昔年与今年进行对比。具体表现为：①地点对比。去年中秋是在京城中的曲江池畔杏园边欢度的，今年中秋却是在被贬后湓江边度过。②情景对比。欢乐之景与冷清之景对比。③情感对比。乐情与哀情的对比：昔之乐游，今之苦叹;昔之欢快，今之愁苦。
16.阅读下面一首宋词，然后回答后面的问题。(8分)
江城子

苏轼
湖上与张先同赋，时闻弹筝。
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明，一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听?烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
(1)开头三小句写景，其主要作用是什么?(2分)
(2)上片运用多种修辞手法修辞手法描写弹筝女，请写出两种并作具体分析。(4分)
(3)下片最后三小句诗意味深长，试作简要评析。(2分)
参考答案：
(1)写美丽的山色湖光是为人物设置背景，使人物与自然景物相映成趣。或写山色湖光为人物出场交代背景，以景的美丽衬托人的美丽。(2分)
(2)比喻或双关(1分)，一朵芙蕖，开过尚盈盈，写花的美丽轻盈，其实是借出水芙蓉比喻弹筝的美人，一语双关(1分);衬托(1分)何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷将白鹭人格化，以白鹭有意倾慕来衬托弹筝女的美丽(1分)。(共4分，若答出拟人也可得分)
(3)最后三小句采用欲擒故纵的手法，不仅没有写人，写音乐，反而写弹筝人已飘然远逝，(1分)只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际，萦绕在人的心头，言有尽而意无穷(1分)。(共2分，只要言之成理即可酌情得分)

翻译赏析

《海棠》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

注释

⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。

⑵空蒙：一作“霏霏”。

⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”

⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。

【作品鉴赏】

《海棠》苏轼写白天和夜间的海棠，创造散发着香味、空空蒙蒙的、几分迷幻的境界

此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。

《海棠》苏轼后两句用典故表明了作者是一个性情中人，极富浪漫色彩

妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

【名家点评】

宋释惠洪《冷斋夜话》评此诗：“造语之工，尽古今之变。”

清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”

《惜牡丹花二首》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
其一
惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心，拿着火把来看牡丹花。
其二
暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。

注释
⑴惆怅：伤感，愁闷，失意。阶：台阶。
⑵残：凋谢。
⑶明朝：明天。
⑷衰：枯萎，凋谢。红：指牡丹花。把火：手持火把。
⑸窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改任给事中。他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。
⑹萎红：枯萎的花。
⑺离披：纷纷下落貌。破艳：谓残花。
⑻晴明：一作“晴天”。
⑼飘零：凋谢；凋零。

【作品鉴赏】
《惜牡丹花二首》通过惜花的心理描绘白居易在花下流连忘返的情景，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨

在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易《惜牡丹花二首》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，这组诗第一首却一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。
全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而“唯有”如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。

《惜牡丹花二首》将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。
第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。

《惜牡丹花二首》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中

接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。
白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。

【名家点评】
钱钟书：东坡《海棠》诗曰：“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。”冯星实《苏诗合集》以为本义山之“客散酒醒深夜后，电持红烛赏残花”，不知香山《惜牡丹》早云；“明朝风起应吹尽，夜惜哀红把火看。”（《谈艺录》）

《齐安郡中偶题二首》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

站在溪桥远眺，落日西斜，距地两竿，对岸杨柳含烟，淡影朦胧。

水面上，荷叶亭亭、相簇相拥，一阵西风吹过，满溪荷叶随风翻转，似含无限愁情。

秋天的声音都会扰乱客子离人的心绪，云梦泽上芦苇苍苍，凄冷的秋雨下得很浓密。

雨滴自己滴到台阶前的大梧桐叶，关您什么事呢而作哀伤的吟唱？

注释

⑴齐安：今湖北省黄冈黄州一带。

⑵两竿：这里形容落日有两竹竿高。

⑶相倚：形容荷叶密密层层地依偎在一起。

⑷梦泽：即云梦泽。唐李白《〈大猎赋〉序》：“楚国不过千里，梦泽居其大半。”蒹（jiān）葭（jiā）：指芦荻，芦苇。

⑸干：触犯，冒犯；关连，涉及。。

【作品鉴赏】

《齐安郡中偶题二首》杜牧的第一首诗写秋日暮景，通过落日烟柳之景，绿荷西风之状组合成一幅图画

第一首诗的首句“两竿落日溪桥上”，点明时间和地点。时间是“两竿落日”，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。在读者眼前展开的这幅画中的光线和亮度是柔和宜目的。地点是“溪桥上”，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面，这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。

诗的次句“半缕轻烟柳影中”，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。诗人的观察极其细微，用词也极其精确。这一句中的“半缕轻烟”与上句中的“两竿落日”，不仅在字面上属对工整，而且在理路上有其内在联系。正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟；又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的“半缕轻烟”；而且，这“半缕轻烟”不可能浮现在日光照到之处，只可能飘荡在“柳影”笼罩之中。

这前两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，令人感到：画面的景色不是那么明快，而是略带暗淡的；诗篇的情调不是那么开朗，而是略带感伤的。这是为引逗出下半首的绿荷之“恨”而安排的合色的环境气氛。

《齐安郡中偶题二首》杜牧的第二首诗写秋日雨景，通过秋声楚雨，阶前梧叶，构成秋雨图画

诗的三、四两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，写从溪桥上所见的荷叶受风之状。这两句诗，除以问语“多少”两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用“相倚”两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在“回首”前用了“一时”两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。在古典诗词中，可以摘举不少写风荷的句子，其中最为人所熟知的是周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”几句。王国维在《人间词话》中称赞这几句词是“真能得荷之神理者”。而如果只取其一点来比较，应当说，杜牧的这两句诗把风荷的形态写得更为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。

这里，诗人既在写景之时“随物以宛转”（《文心雕龙·物色篇》），刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；又在感物之际“与心而徘徊”（同上），别有所会地写出风荷的神态、情态。当然，风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。

南唐中主李璟有首《摊破浣溪沙》词，下半阕换头两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，历来为人所传诵。王国维在《人间词话》中却认为，这两句不如它的上半阕开头两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，并赞赏其“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。而原词接下来还有两句是：“还与韶光共顦顇，不堪看。”这几句词以及王国维的赞语，正可以作杜牧这两句诗的注脚。联系杜牧的遭遇来看，其所表现的就是这样一种芳时不再、美人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。

第二首诗也是描写秋天的齐安（黄州）景物，寄托了诗人背井离乡的怅恨心情。全诗写秋日雨景，通过秋声楚雨，阶前梧叶，构成秋雨图画。诗中字字皆秋色，句句皆秋色，吟之身寒，且融入“哀吟”等主观情绪，愁恨袅淡，一咏三叹。

【名家点评】

其一

明代敖英《唐诗绝句类选》：末二句风刺婉然，似指世变淡靡，不能向振者。

清代张文荪《唐贤清雅集》：极失意时极有趣景，极无理话极入情诗，胸中别有天地。俊健有婉致。

其二

清代翁方纲《石洲诗话》：小杜诗“自滴阶前大梧叶，干君何事动哀吟”，亦在南唐“吹皱一池春水”语之前，可证杜《黑白鹰》语。

《暮热游荷池上》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文

（1）小草早已探出了尖尖的脑袋，在微风中摇曳着它那婀娜的身姿。头，轻轻地摇摆着，带着对生命的喜悦，仿佛在轻声哼着小调。池塘里，碧绿的荷叶上滚动晶莹的露珠。小小的荷花抬着它那张小巧的脸，感受温暖的阳光。清风拂过它的脸庞，它好似一个害羞的女孩儿，躲藏在田田的叶子中。层层的叶子中间，零星地点缀些白花，像一粒粒的明珠闪耀着光芒，也像天上眨眼的繁星，那么美丽！空气中弥漫着的是荷花散发出的阵阵馨香，让人们为它驻足，为它迷醉。多美的一幅画面啊！诗人不禁感叹道。
（2）酷暑的傍晚，诗人来到荷池边乘凉。池边的小草摇头晃脑，向诗人报告“风来了”。诗人急忙敞开衣襟，企图把这阵西风全拦住，不让它溜走一点，好尽情享受这难得的凉风。虽然已经到了傍晚，那些娇嫩的荷花还是害怕天气的炎热，低着头在碧绿的荷叶下躲躲藏藏，不敢抬起脸来呢！

注释
①细草摇头--运用拟人手法，指微风吹来，草被风吹过的可爱景象. 侬——第一人称代词，我。多见于古诗文。
②披襟--敞开衣襟。拦得--挡住，承受。
③碧伞－比喻指荷叶。

【作品鉴赏】

《暮热游荷池上》此诗表达了诗人对夏季傍晚美景的喜爱以及对大自然的喜爱之情

诗的一、二两句写，在一个酷暑的傍晚,诗人来到荷池上渴望饱尝一阵快风,用“细草摇头”来衬托自己的心情。在移情于景时是使用了拟人的修辞手法，鲜活生动，富有情趣。诗的三、四句写，正因为自己深感余热盈怀，所以觉得荷花也害怕热气，到了傍晚还深深躲在荷叶底下不愿露面，表现了诗人的欣喜，喜悦之情。用小荷的情来表现诗人自己的情。用荷花的“深藏”来写出天气之热，化静为动，富有动态美。整首诗充满生活气息，新鲜、轻松，写的是热，透露出的是“清爽”之情。表达了诗人对夏季傍晚美景的喜爱以及对大自然的喜爱之情。

《东坡》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里平坦，我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。

注释

⑴东坡：其地在黄州东门外，又效白居易忠州东坡之名，故云东坡，诗人并以之作为自己的别号。

⑵市人：隐指追名逐利奔走于仕途的人。野人：乡野之人，在野的无官职的居士，苏轼自指。

⑶荦（luò）确：指险峻不平的山石。

⑷铿（kēng）：象声词，此指手杖敲击山石所发之声。曳（yè）：拖。

【作品鉴赏】

《东坡》是苏轼以寻常生活小景——月夜里拄杖漫步于山石高低不平的东坡为乐

东坡并不是什么风景胜地，但对作者来说，却是灌注了辛勤劳动、结下深厚感情的一个生活天地。“荒田虽浪莽，高庳各有适。下隰种秔稌，东原莳枣栗”，诗人不只经营起禾稼果木，还在这里筑起居室——雪堂，亲自写了“东坡雪堂”四个大字，并自称东坡居士了。所以，他对这里是倾注着爱的。

诗一开始便把东坡置于一片清景之中。僻冈幽坡，一天月色，已是可人，又加以雨后的皎洁月光，透过无尘的碧空，敷洒在澡雪一新、珠水晶莹的万物上，这是个澄明的境界。确实当得起一个“清”字。谢灵运写雨后丛林之象说：“密林含余清”。诗人的用字直可追步大谢。

诗人偏偏拈出夜景来写，不是无谓的。这个境界非“市人”所能享有。

“日中为市”，市人为财利驱迫，只能在炎日嚣尘中奔波。唯有“野人”，脱离市集、置身名利圈外而躬耕的诗人，才有余裕独享这胜境。唯幽人才有雅事，所以“市人行尽野人行”。这读来极其自然平淡的一句诗，从“市人”身上可以嗅到一股奔走闹市嚣尘的喧闹气息，又从“野人”身上感受到一股幽人守志僻处而自足于怀的味道，而那自得、自矜之意，尽在不言中。

《东坡》苏轼显示了诗人幽独高洁的心性和履险如夷的人生态度

诗人在另一首诗里说：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。”那虽是咏定惠院海棠的，实际是借海棠自咏身世，正好帮助理解这句诗所包含的意境。

那么，在这个诗人独有的天地里，也有一点缺憾。那大石丛错、凸凹不平的坡头路，就够磨难人的了。然而没有什么了不起。

将拄杖着实地点在上面，铿然一声，便支撑起矫健的步伐，更加精神抖擞地前进了。没有艰险，哪里来征服的欢欣。没有“荦确坡头路”，哪有“铿然曳杖声”。一个“莫嫌”，一个“自爱”，那以险为乐、视险如夷的豪迈精神，都在这一反一正的强烈感情对比中凸现出来了。这“荦确坡头路”就是作者脚下坎坷的仕途。作者对待仕途的挫折，从来就是抱着这种开朗乐观、意气昂扬的态度，绝不气馁颓丧。这种精神是能够给人以鼓舞和力量的。

小诗所以感人，正由于诗人将这种可贵的精神与客观风物交融为一，构成浑然一体的境界，句句均是言景，又无句不是言情，寓情于景，托意深远，耐人咀嚼。同一时期，作者有《定风波》词写在风雨中的神态：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”与此诗可谓异曲同工，拿来对照一读，颇为有趣。

【名家评价】

王文浩《苏文忠公编注集成》：“出自天成。”

陈衍《宋诗精华录》：“东坡兴趣佳。不论何题，必有一二佳句，此类是也。”

《红梅三首》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
【其一】
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
【其二】
雪里开花却是迟，何如独占上春时。
也知造物含深意，故与施朱发妙姿。
细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。
不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。
【其三】
幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。
丹鼎夺胎那是宝，玉人頩颊更多姿。
抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。
乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。

【作品鉴赏】
《红梅三首》描写红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨
词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。
“故作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关联，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光彩照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”!

《红梅三首》描写红梅具雪霜之质，超凡脱俗，表达了作者对红梅的喜爱之情
下片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”;“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移;肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红?“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不像做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉!这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。
此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词《卜算子·黄州定慧院寓居作》中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

《蝶恋花·春景》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！

围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

注释

⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪（tùn），萎谢。

⑶飞：一作“来”。

⑷绕：一作“晓”。

⑸柳绵：即柳絮。

⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。

⑺渐悄：渐渐没有声音。

⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。

【作品鉴赏】

《蝶恋花·春景》是苏轼描写春景的清新婉丽之作，表现对春光流逝的叹息，及不为人知的烦恼

这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自慰自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？

《蝶恋花·春景》苏轼上阕写春光易逝带来的伤感，下阕写得遇佳人却无缘一晤

柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。

《蝶恋花·春景》苏轼全词于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷

而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

【名家点评】

宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。

明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽平，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。

清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。

清·黄苏《蓼园词选》：⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。

清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。

清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。

近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？

《有美堂暴雨》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

一声响亮的雷声宛如从游人的脚底下震起，有美堂上，浓厚的云雾缭绕，挥散不开。远远的天边，疾风挟带着乌云，把海水吹得如山般直立；一阵暴雨，从浙东渡过钱塘江，向杭州城袭来。西湖犹如金樽，盛满了雨水，几乎要满溢而出；雨点敲打湖面山林，如羯鼓般激切，令人开怀。我真想唤起沉醉的李白，用这满山的飞泉洗脸，让他看看，这眼前的奇景，如倾倒了鲛人的宫室，把珠玉洒遍人寰。

注释

①有美堂：嘉祐二年（1057年），梅挚出知杭州，仁宗皇帝亲自赋诗送行, 中有“地有吴山美，东南第一州”之句。梅到杭州后，就在吴山顶上建有美堂以见荣宠。

②顽云：犹浓云。

③潋滟（liàn yàn）：水波相连貌。凸：高出。

④敲铿（kēng）：啄木鸟啄木声，这里借指打鼓声。羯（音竭）鼓：羯族传入的一种鼓。

⑤谪仙：被贬谪下凡的仙人，指李白。贺知章曾赞美他为谪仙人。唐玄宗曾谱新曲，召李白作词。白已醉，以水洒面，使之清醒后，即时写了多篇。

⑥鲛室：神话中海中鲛人所居之处，这里指海。琼瑰：玉石。

【作品鉴赏】

《有美堂暴雨》是苏轼生动地展现暴雨由远而近、横跨大江、呼啸奔来的壮观景象

这首《有美堂暴雨》是苏轼即景诗中的力作之一。诗以雄奇的笔调、新妙的语言有声有色地摹写了诗人于有美堂所见骤然而至的急雨之景。暴风雨是大自然中最能震慑人心的壮观之一。苏轼生性豁达爽朗，对暴风雨特别欣赏，写了多首诗进行描摹赞叹。这首诗由于是在吴山顶上的有美堂中所写，气势更为雄伟壮大。

诗的起首很突兀，直接入题写暴风雨来时，闷雷起自脚下，云雾绕座不散。突出了所处的地势很高，因而所见的暴雨，与平地所见不同，为下文铺垫。接下就别出蹊径，描绘了一幅壮阔异常的场面。风是看不见的，苏轼却给它着色，说是黑风，以视觉代替感觉，很形象地表现了暴雨来时疾风挟着尘灰乌云的情况。“吹海立”是形容风的强烈。宋蔡绦《西清诗话》以为是学杜甫文中“九天之云下垂，四海之水皆立”句，尽管不一定对，但两者的气势很接近。有美堂虽然很高，但不可能见到大海，“吹海立”是想象之词，下句写风带着暴雨从东面渐渐而来，便是实指。夏天的暴雨，区域很小，来势迅猛，通过“飞雨过江来”五字，将这一情况囊括殆尽。

《有美堂暴雨》是苏轼诗如写生画家即兴挥毫，临摹自然实景，展现大自然的壮丽雄伟之景

这句诗虽然搬用了唐殷尧藩《喜雨》诗句，但妙合时地，密切无缝。《御选唐宋诗醇》卷三十四评此联说：“写暴雨非此杰句不称……且亦必有‘浙东’句作对，情景乃合。”并说只有唐骆宾王的“楼观沧海日，门对浙江潮”方能与此方驾。

五、六二句具体写暴雨。雨落在西湖里，水汽蒸腾，西湖像一只盛满水的金樽，几乎要满溢出来；雨声急促激切，又如羯鼓声，敲打着这世界。这两句从高处着眼，气势充沛，绘声状形，写景与写意交相并用。而用夸张的手法，把巨大的西湖比作小小的金樽，把急雨比作羯鼓声，想象都很奇特。煞尾转入观感。这样磅礴的雨景，令诗人震动不已，于是想让这满山飞漱的泉水沃醒沉醉的李白，让他看看如同倒倾鲛人宫室、洒下满天珍珠的奇景；同时，又等于在说要唤醒李白，请他写出美妙杰出如同珠玉般的诗篇来。这两层意思，看似不连，实际上是用了诗家惯用的“雨催诗”的典故。如杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际过雨》云：“片云头上黑，应是雨催诗。”苏轼很喜欢用这典，如“雨已倾盆落，诗仍翻水成”（《次韵江晦叔》），“飒飒催诗白雨来”（《游张山人园》）。

【名句欣赏】

“天外黑风吹海立　浙东飞雨过江来。”

这两句是写天风海雨的狂暴，从另一角度看，也可看作是写山河景观的壮丽。从这两句诗也可看出东坡胸襟雄阔奔放的气概。此联写暴雨突来，风起云涌之势。上句用天外黑风形容狂风骤起，天地变色；“吹海立”则表现雨势滂沱，如海潮汹涌。而下句则连用“飞”“过”“来”三个动词，极为生动地展现暴雨由远而近、横跨大江、呼啸奔来的壮观景象。

《江城子·密州出猎》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

我姑且抒发一下少年人的狂傲之气，左手牵着黄狗，右手托着苍鹰。随从的将士们头戴华美艳丽的帽子，身穿貂皮做的衣服，浩浩荡荡的大部队像疾风一样，席卷平坦的山冈。为报答全城的百姓都来追随我，我一定要像孙权一样射杀一头老虎给大家看看。

喝酒喝到正高兴时，我的胸怀更加开阔，我的胆气更加张扬。即使头发微白，又有什么关系呢？朝廷什么时候才能派人拿着符节来密州赦免我的罪呢？那时我定当拉开弓箭，使之呈现满月的形状，瞄准西北，把代表西夏的天狼星射下来。

注释

⑴.江城子：词牌名。

⑵.密州：在今山东省诸城市。

⑶.老夫：作者自称，时年四十。聊：姑且，暂且。狂：狂妄。

⑷.左牵黄，右擎苍：左手牵着黄狗，右臂托起苍鹰，形容围猎时用以追捕猎物的架势。

⑸.锦帽貂裘：名词作动词，头戴着华美鲜艳的帽子。貂裘，身穿貂鼠皮衣。这是汉羽林军穿的服装。

⑹.千骑卷平冈：形容马多尘土飞扬，把山岗像卷席子一般掠过。千骑（jì）：形容从骑之多。平冈：指山脊平坦处。

⑺.为报：为了报答。太守：古代州府的行政长官。

⑻.孙郎：三国时期东吴的孙权，这里作者自喻。《三国志·吴志·孙权传》载：“二十三年十月，权将如吴，亲乘马射虎于凌亭，马为虎伤。权投以双戟，虎却废。常从张世，击以戈、获之。”

⑼.酒酣胸胆尚开张：尽情畅饮，胸怀开阔，胆气豪壮。尚：更。

⑽.鬓：额角边的头发。霜：白。

⑾.持节云中，何日遣冯唐：朝廷何日派遣冯唐去云中郡赦免魏尚的罪呢？典出《史记·冯唐列传》。汉文帝时，魏尚为云中（汉时的郡名，在今内蒙古自治区托克托县一带，包括山西西北部分地区）太守。他爱惜士卒，优待军吏，匈奴远避。匈奴曾一度来犯，魏尚亲率车骑出击，所杀甚众。后因报功文书上所载杀敌的数字与实际不合（虚报了六个），被削职。经冯唐代为辨白后，认为判的过重，文帝就派冯唐“持节”（带着传达圣旨的符节）去赦免魏尚的罪，让魏尚仍然担任云中郡太守。苏轼此时因政治上处境不好，调密州太守，故以魏尚自许，希望能得到朝廷的信任。节：兵符，带着传达命令的符节。持节：是奉有朝廷重大使命。

⑿.会挽雕弓如满月：会，应当。挽，拉。雕弓，弓背上有雕花的弓。满月：圆月。

⒀.天狼：星名，一称犬星，旧说指侵掠，这里引指西夏。《楚辞·九歌·东君》：“长矢兮射天狼。”《晋书·天文志》云：“狼一星在东井南，为野将，主侵掠。”词中以之隐喻侵犯北宋边境的辽国与西夏。

【作品鉴赏】

《江城子·密州出猎》是苏轼表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情

苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。他曾致书鲜于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”

此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！为报全城士民盛意，词人也要像当年孙权射虎一样，一显身手。作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。

《江城子·密州出猎》苏轼全词“狂”态毕露，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美

以上主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。

过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述。接下来，作者倾诉了自己的雄心壮志：年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能像汉文帝派冯唐持节赫免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌。那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰。

此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

《东栏梨花》原文翻译及赏析（苏轼）

【译文及注释】
译文
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。
我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。
注释
①东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆。
②柳深青：意味着春意浓。
③柳絮：柳树的种子。有白色绒毛，随风飞散如飘絮，因以为称。
④雪：这里喻指梨花。
⑤清明：清澈明朗。

【作品鉴赏】
《东栏梨花》通过写梨花盛开而抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情
《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。
首句以“淡白”状梨花，以深青状柳叶，以柳青衬梨白，可谓是一青二白。梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

《东栏梨花》突出梨花的特点，表达了对梨花的喜爱之情及淡看人生、从失意中得到解脱的思想
前两句以一青二白，突出了梨花的特点。它不妖艳，也不轻狂的神态，又在第三句“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”正是诗人自己的化身。因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的。诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，这是补足前句“惆怅”的内容，更增添悲凉的气氛。苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见。
《东栏梨花》的最后两句化用了唐代诗人杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”。杜牧的诗说的是物是人非的感慨，而苏东坡的诗感慨的是人生的短促。
【名家点评】
俞越：首句“梨花淡白”即本题也，次句“花满城”本承“梨花淡白”而言。
《唐宋诗醇》卷三十五：浓至之情，偶于所见发露，绝句中几与刘梦得争衡。

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

山脚下溪边的兰草才抽出嫩芽，浸泡在溪水之中。松间的沙石小路经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的布谷鸟在潇潇细雨中啼叫。

谁说人老不会再回年少时光呢？你看看，那门前的流水尚能向西奔流呢！所以，不要在老年感叹时光流逝。

注释

⑴浣溪沙：词牌名。

⑵蕲（qí）水：县名，今湖北浠水县。清泉寺：寺名，在蕲水县城外。

⑶短浸溪：指初生的兰芽浸润在溪水中。

⑷潇潇：形容雨声。子规：杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

⑸无再少：不能回到少年时代。

⑹白发：老年。

⑺唱黄鸡：感叹时光的流逝，人生不可能长久。

【作品鉴赏】

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》苏轼描写雨中的南方初春，表达作者虽处困境而老当益壮、自强不息的精神

东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》苏轼全词即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理

这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两字，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”苏轼也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼执着生活、旷达乐观的性格。

【名家点评】

曾敏行《独醒杂志》卷二：徐公师川尝言：东坡长短句有云：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”白乐天诗云：“柳桥晴有絮，沙路润无泥。”“净”、“润”两字，当有能辨之者。

陈廷焯《白雨斋词话》谓：“愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。”

《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

远处郁郁葱葱的树林尽头，有耸立的高山。近处竹林围绕的屋舍边，有长满衰草的小池塘，蝉鸣缭乱。空中不时有白色的小鸟飞过，塘中红色的荷花散发幽香。

在乡村的野外，古城墙的近旁，我手拄藜杖慢步徘徊，转瞬已是夕阳。昨夜天公殷殷勤勤地降下一场微雨，今天又能使漂泊不定的人享受一日的爽心清凉。

注释

⑴鹧鸪天：词牌名。

⑵林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。

⑶翻空：飞翔在空中。

⑷红蕖（qú）：荷花。

⑸古城：当指黄州古城。

⑹杖藜：拄着藜杖。杜甫《漫兴九首》其五：“杖藜徐步立芳洲。”藜：一种草本植物，这里指藜木拐杖。

⑺殷勤：劳驾，有劳。

⑻浮生：意为世事不定，人生短促。李涉《题鹤林寺僧舍》：“偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。”

【作品鉴赏】

《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》苏轼此词作于作者贬谪黄州时期，是他当时乡间幽居生活的自我写照

此词上片写景，下片刻画人物形象，描写人物的心理状态。开头两句，作者以推移镜头，由远而近，描绘自己所处的特殊环境：远处有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有座高山清晰可见；近处，丛生的翠竹，象绿色的屏障，围护在一所墙院周围。这所墙院正是词人的居所。靠近院落，有一池塘，池边大约由于天旱缺水，满地长着枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团，令人烦躁不安。在这两句词中，竟然描写出林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景色，容量如此之大，在古典诗词里也是不多见的。这里呈现的景象，跟词人熙宁十年（1077）任徐州知州时所描写的景象迥然不同。那时作者写下的词句是：“麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香。”“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。”（《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》）那是一种奔腾奋发、蒸蒸日上的景象。而“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”，则完全是一种杂乱、衰萎的景象，显得苍白无力，缺乏生机。词人为何会描写出此等景象呢？原来，词人在徐州任知州时，政绩卓著，深得民心，所以他当时写的词作，充满着积极奋发的精神。

《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》苏轼全词描绘了一幅夏日雨后的农村小景

后来，他受到打击，被贬到黄州，充任团练副使，处境十分艰难，才能无从施展，被迫过着隐退生活，所以心情苦闷，精神不振。这就无怪乎他的词章变得这样凄清苍凉了。

三、四两句，含义更深邃。从词句上看，这两句描写得比较优美：在广阔的天空，不时看到白鸟上下翻飞、自由翱翔，满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，颇有些诗情画意。“红蕖”，是荷花的别名。“细细香”，是说荷花散发出的香味不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。如果不是别的原因，这样的境界的确是修身养性的乐土。然而，对于词人来说，他并非安于现状，有心流连这里的景致。他虽然描绘出白鸟翻空，红荷照水的画面，但这和他倾心欣赏杭州西湖那种“淡妆浓抹总相宜”的美丽景色，是不能相提并论的。透过这样一幅画面，读者能够隐隐约约看到词人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心境。词的下片，作者又用自我形象的描绘，作了生动的说明。

《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》苏轼词中所表现的，是雨后游赏的欢快、闲适心境

下片前三句，是写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。这是词人自我形象的写照。但他表现的究竟是怎样的形象呢？是老态龙钟，还是病后的神态？是表现自得其乐的隐者生活，还是百无聊赖、消磨时光的失意情绪？读者仔细玩味，自然会得出正确的答案。

最后两句，是画龙点睛之笔。词句的表面是说：天公想得挺周到，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。“殷勤”二字，犹言“多承”。细细品评，在这两个字里，还含有某些意外之意，即是说：有谁还能想到几经贬谪的词人呢？大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下“三更雨”。所以，在“殷勤”两字中还隐藏着词人的无限感慨。“又得浮生一日凉”，是词中最显露的一句。“浮生”，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。《庄子·刻意》篇说：“其生若浮，其死若休。”苏轼的这种消极思想，就是受庄子思想的影响。“又得浮生一日凉”中的“又”字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。

总观全词，从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。

【名家评价】

郑文焯评《东坡乐府》：“渊明诗：‘啸傲东轩下，聊复得此生。’此词从陶诗中得来，逾觉清异。较‘浮生半日闲’句，自是诗词异调。论者每谓坡公以诗笔入词，岂审音知言者？”

《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？

注释

徐门：即徐州。

谢雨：雨后谢神。

簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。

缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。

漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。

【作品鉴赏】

《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》是苏轼有一次途经农村去谢雨，描述他乡间的见闻和感受

这首词是苏轼在徐州作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。

此词描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。

“簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。

《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》苏轼从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现淳厚的乡村风味

这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。“村南村北”概括“缫车”声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。“牛衣古柳”，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。

上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。“日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。

《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象

走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样，喝到茶没有，农民是怎样招待他的，词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。

《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。

全词绘景逼真形象，栩栩如生，叙事清新淡雅，脉脉含情，为宋词词境的拓展作出了贡献。

《卜算子·黄州定慧院寓居作》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

弯弯月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。有时见到幽居人独自往来，仿佛那缥缈的孤雁身影。

突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。

注释

⑴词题一本作“黄州定惠寺寓居作”。定慧院：一作定惠院，在今湖北省黄岗县东南。苏轼初贬黄州，寓居于此。

⑵漏：指更漏而言，古人计时用的漏壶。这里“漏断”即指深夜。

⑶“时”有版本用“谁”；幽人：幽居的人，形容孤雁。幽：《易·履卦》：“幽人贞吉”，其义为幽囚。引申为幽静、优雅。

⑷缥缈：隐隐约约，若有若无。孤鸿：张九龄《感遇十二首》之四：“孤鸿海上来。”胡仔《苕溪渔隐丛话》前集三十九：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’，至换头但只说榴花。….“按两词均系泛咏，本未尝有”夜景“等题，多说鸿，多说石榴，既无所妨，亦未必因之而奇妙。胡评似未谛。

⑸省（xǐng）：理解，明白。“无人省“，犹言”无人识“。

⑹或以为“拣尽寒枝“有语病。稗海本《野客丛书》：”观隋李元操《鸿雁行》曰：‘夕宿寒枝上，朝飞空井旁。’坡语岂无自邪？“此言固是。寒枝意广泛，又说”不肯栖“，本属无碍。此句亦有良禽择木而栖的意思。《左传·哀公十一年》：”鸟则择木，木岂能择鸟。“杜甫《遣愁》：”择木知幽鸟。“

⑺沙洲：江河中由泥沙淤积而成的陆地。末句一本作“枫落吴江冷“，全用唐人崔信明断句，且上下不接，恐非。

【作品鉴赏】

《卜算子·黄州定慧院寓居作》苏轼上片写鸿见人，下片写人见鸿，借月夜孤鸿托物寓怀

苏轼被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为''幽人''、''孤鸿''的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，这是一个非常孤寂的夜晚。月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，没有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁。先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，正像缥缈若仙的孤鸿之影。这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

《卜算子·黄州定慧院寓居作》苏轼表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境

下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，没有谁能理解自己孤独的心。世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

这首词的境界高妙，前人谓“似非吃烟火食人语”。这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

【名家点评】

黄庭坚评此词说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”

黄蓼园《蓼园词选》谓：“语语双关，格奇而语隽，斯为超诣神品。”

陈廷焯《词则·大雅集》评此词说：“寓意高远，运笔空灵，措语忠厚，是坡仙独至处，美成、白石亦不能到也。”

吴曾《能改斋漫录》云：“其属意盖为王氏女子也，读者不能解。张右史文潜继贬黄州，访潘邠老，闻得其祥，题诗以志之云：空江月明鱼龙眠，月中孤鸿影翩翩。有人清吟立江边，葛巾藜杖眼窥天。夜冷月堕幽虫泣，鸿影翘沙衣露湿。仙人采诗作步虚，玉皇饮之碧琳腴。”

胡仔在《苕溪渔隐丛话前集》卷三十九中说：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿。正如《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’，本咏夏景，至换头但只说榴花。盖其文章之妙，语意到处即为之，不可限以绳墨也。”

《定风波·三月七日》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。

不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。
春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。

注释
⑴定风波：词牌名。
⑵沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。
⑶狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。
⑷已而：过了一会儿。
⑸穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。
⑹吟啸：放声吟咏。
⑺芒鞋：草鞋。
⑻一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。
⑼料峭：微寒的样子。
⑽斜照：偏西的阳光。
⑾向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。
⑿也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。

【作品鉴赏】

《定风波·三月七日》苏轼通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警

此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

《定风波·三月七日》苏轼表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

《八月十五日夜湓亭望月》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
以往八月十五的夜晚，“我”站在曲江的池畔杏园旁边。
今年八月十五的夜晚，“我”又在湓浦沙头水馆前。
向着西北怎么才能看到故乡在哪里，向着东南方向看见月亮又圆了好几次。
昨天的风吹过没有人理会，今晚清美的风彩就好像以往的那些年。

注释
①昔年：去年、以往。

【作品鉴赏】
《八月十五日夜湓亭望月》运用了昔今对比手法，对比不仅是时间，更是对过去到现在的物是人非的感伤

歌题目的中心语“望月”，是叙述也是行为，其修饰语时间“八月十五日夜”和地点“湓亭”，它限定了望月的特定环境时，还突出“望”的动作，又强化“望”之月的圆盘貌。显然是这个“望”月引发了诗人情怀。
其实，诗人就是在特定空间面对这个特定时间的月亮引发的人生感慨，诗歌首颔联正是诗人关照月亮的思考。从逻辑上应该“明、曲江池畔、朝廷盛会欢饮图。诗歌起笔不同反响，召唤其昔日的觥筹交颔联的今年贬谪的“湓浦沙头水馆前”的失落。繁华的过去越明朗，对照今日的凄冷就越有感觉，以此造成的昔今悬殊反差，犹如从天堂掉入地狱的悲苦感。可是两联二十八言中，诗人不烦厌地重复“八月十五夜”，显然它带给诗人的心灵是震撼的，也是惨痛的。让诗人不堪回首昨日的欢乐，独自苦品着眼前的寂寞和凄苦。诗句一望而知地运用了昔今对比手法，其实每一联都交代了时间地点和场景，对比的不仅是时间，更是情景意境的对比，今晚观赏的心情，是一种过去到现在的物是人非的感伤情怀。

《八月十五日夜湓亭望月》月亮意象无不指向时间概念，突出物是人非之感留给个体生命的怅惘痛苦

月亮在古典诗歌里，更多承载了怀乡思亲。“举头望明月，低头思故乡”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“明月照高楼，含君千里光”，这些月亮内涵是因空间距离产生而寄寓感情的。不过月亮也会出现时间概念，它却成穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水（张若虚《春江花月夜》）”“ 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来（刘禹锡《石头城》）”“春江秋月何时了，往事知多少（李煜《虞美人》）”，这些诗句里的月亮意象无不指向时间概念，突出物是人非之感留给个体生命的怅惘痛苦。
昔今这种对比古诗里还是常见的，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”（杜甫《登岳阳楼》），过去听闻就该登楼观望洞庭水，可是不知为何直至今朝才有机缘登临，道出诗人生活无尽的无奈和生活的凄楚遭遇。其实白居易在对比中也在暗示自己无法主宰命运的无奈和感伤之情。

《八月十五日夜湓亭望月》希望能望到家乡带给自己温暖，却出现相反结果，徒添了诗人不尽的凄苦感

诗歌的首颔联多层面的表现诗人的痛苦感，其实这还是生活横截面的对比，那诗歌又是如何完成内容的转折呢？从内容上颈联涉及望乡和圆月，表面上像在思乡，但是“望乡“行为反映的心理，却浸透着诗人的孤寂和凄苦，而这种心理再次强化了内在的主体孤苦体验。“见月”就是观赏中秋明月月，那是一轮圆月，但行为发问的竟为“几回圆人极度孤寂产生的心理结果。“西北望四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不定和急切之情，希望能望到家乡带给自己温暖，能看到心中一轮明月留给自己关怀，却出现相反结果，徒添了诗人不尽的凄苦感。
诗歌是如此极尽曲折的突出诗人贬谪的孤寂之情，尾联诗人细节化的再现秋风月光。“秋风秋雨愁煞人”，过去的日子出现的“昨风一吹无人会”，没有人领会这凄厉秋风的凉意。能忽略这凄冷秋风的肌肤感，一定是人们沉浸在无情的喜悦里，已然忘记了秋风的凄冷，这里突出诗人过去日子的欢快感。“今夜清光似往年”，一是说今夜的月和往年是相似的，光是借代用法，突出的月亮还是昔日的月亮，暗含了人已不是昔日的意气之人了，照应诗歌前文对比的物是人非的无奈悲苦；二是言今夜的月亮似往年，但这样的月光照在身上，却令人清冷至极，置身“湓浦沙头水馆前”环境里，心内却是清冷感，诗歌在这进一步强化了诗人贬谪后面对十五惊叹诗人诗歌技巧的娴熟，尺幅之间尽情描摹无形的心里悲苦！

《阳关曲·中秋月》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

晚间云雾全都收尽，高空中溢出一片清寒。银河悄然无声，天上缓缓移动着白玉圆盘。此生的此夜不易始终这样美好，明年的明月将在什么地方赏观？

注释

⑴阳关曲：本名《渭城曲》。单调二十八字，四句三平韵。宋秦观云：“《渭城曲》绝句，近世又歌入《小秦王》，更名《阳关曲》。”

⑵溢：满出。暗寓月色如水之意。清寒：清朗而有寒意。

⑶银汉：银河。转：移动。玉盘：指月亮

【作品鉴赏】

《阳关曲·中秋作》是苏轼与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事

这首小词，题为“中秋作”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此处用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。

《阳关曲·中秋作》苏轼同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨

明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。

这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。

【名家点评】

宋·杨万里《诚斋诗话》：五、七字绝句最少，而最难工，虽作者亦难得四句全好者······东坡云：“暮云收尽溢春寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”四句皆好矣。

宋·胡仔《苕溪渔隐丛话前集》：古人赋中秋诗，例皆咏月而已，少有著题者，惟王元之云：“莫辞终夕看，动是隔年期。”苏子瞻云：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”盖庶几焉。

清·吴衡照《莲子居词话》：唐七言绝歌法······至宋而谱之，存者独《小秦王》耳，故东坡《阳关曲》借《小秦王》之声歌之。

清·郑文焯《手批东坡东府》：“不”字律，妙句天成。

《江神子·江景》原文翻译及赏析

【译文及注释】

译文

凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。

注释

1.湖：指杭州西湖。张先：北宋著名词人。

2.凤凰山：在杭州西湖南面。

3.芙蕖：荷花。

4.娉婷：姿态美好，此指美女。

5.江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。

6.筝：弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。

7.湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。

【作品鉴赏】

《江神子·江景》苏轼富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人

此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。

作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。

开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。

《江神子·江景》苏轼将弹筝人置于湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰

下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。