戏剧的起源
起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
系上一串紫葡萄
院子里有一棵葡萄树，藤蔓蜿蜒地缠在架上，很美很美。
去年七月的时候，葡萄成熟了，一串串缀在架上。梅每天都会站在似草屋的葡萄架下，尽情地品尝它的酸甜。一天，梅发现一串紫的晶莹欲滴的葡萄。她兴奋了，小心的摘下，走进屋里，递到奶奶面前：“奶奶，您尝尝，好吃！”
奶奶笑了，脸上堆积着岁月留下的皱纹，干枯的双手怜爱的抚摩着梅，说道：“奶奶不吃。”
梅知道，奶奶一直不吃酸东西，于是说：“奶奶，不酸，不酸的。”梅有些急了。奶奶这才不再推脱。此时，只有梅心里明白，奶奶是不忍心让她失望才吃的，奶奶一直很疼她。奶奶眯着眼吃完，微笑着告诉梅：挺不错。梅乐了。从此，晶莹的紫葡萄成了葡萄架下梅寻找的对象。
今年，今年的七月，葡萄成熟了，一串串缀在架子上，和去年一样很诱人。只是，少了奶奶。每天，梅仍会站在葡萄架下，她不再品尝葡萄。她在默默的等，等奶奶回来吃她亲手摘下来的紫葡萄。一天天过去了，可奶奶没有回来，她老人家永远也不会回来了......
梅默默的拿出一根红丝带，悄悄的系上了一串紫葡萄，一串比去年跟晶莹的紫葡萄。
这是梅为奶奶留的。
细河变了
这几年，阜新的变化真是太大了，别的不说，就说我们家乡的细河，那可真是与以前大不相同、焕然一新，谁见了都伸出大拇指。过去的细河，让我无话可说，生活污水、工业废水都不经处理，就被人们随便排放到细河里。由于人们这样不爱护细河，细河水成了黑褐色，散发出一股难闻的气味。一到细河，小朋友都躲在家长身后，或捂着鼻子飞快地跑过去。
而现在细河水清清的，小鱼快乐地游来游去，五颜六色的游船在水面上来来往往，五座大桥横跨细河两岸，使交通更加方便。
细河两岸，大楼拨地而起，树木郁郁葱葱，小草嫩绿嫩绿的，花儿正在怒放。
在细河北岸，还建造了“手”雕塑园、旱冰场、月亮湾广场、游泳池、健身广场……其中，最引人注目的是“手”文化雕塑园，那里有十二座手雕塑，人们都在那儿活动，驻足观看。
啊，细河太美了，我爱细河，我相信今后细河一定会变得更美丽，我盼望着这一天的到来。
指导教师：尹老师
