义薄云天

　　这次清明节，我回到了老家，回到了祖宅，回到了令我魂牵梦绕的地方。环顾四周，不由得感慨万千：这里过去了两年，还是一成不变。

　　踏着清晨的阳光，我轻轻地走进了家族祠堂。空旷肃穆的祠堂，被家族里的人打扫的一尘不染。一抬头，一块古朴的匾便映入了我的眼，匾上题有四字:义薄云天，这四个字笔锋苍劲有力，如行云流水，不难看出题字之人的豪放、洒脱。这块匾在阳光下闪烁着微光，光晕朦朦胧胧地给匾镀上了一圈柔和的金边，更添加了一袭神圣的色彩。匾下陈列着我家列祖列宗的牌位，这些牌位见证了家族的兴衰，每当我看到这些牌位，我仿佛感受到了家族前辈对我们无穷的鼓励和希望；还有摆放在地上的一个个朴实无华的蒲团，这些蒲团感受着后辈对长辈的崇敬看到这熟悉的一幕幕，我仿佛透过这，回到了四年前的那个冬天的晚上，忆起那个让我受益匪浅的晚上。

　　那时，我刚满九岁，虽说是女孩子，但比男孩子还要调皮。即便如此，我也还是拥有了一个最好的朋友，她会体谅我，会包容我，会很有耐心地给我讲人生的大道理。由于我时不时惹麻烦，所以她与我在一起的时候也经常会受到连累，但她毫无怨言。我的父母对她自然是喜爱非凡，至于我的爷爷，在那个晚上领着懵懵懂懂的我进了祠堂，开始了我人生中最重要的一课。

　　爷爷领着我走到祠堂中央，手指向那块匾，我顺着他手指的方向望去，义薄云天四个大字映入了我的眼帘，爷爷对我说:这个词的意思你明白吗？我茫然的摇了摇头，它的意思是一个人重情重义，义气高得都接近蓝天白云。爷爷给我解释了它的意思。那你知道一个人想要义薄云天要怎么做吗？爷爷又问道。我再次摇了摇头。只听爷爷郑重的说:想要义薄云天，就得重情义，可以为了朋友两肋插刀。我们的祖先希望我们能够讲义气，对家人、朋友不惜付出一切，才立匾于此，重情义也本就是我们家的家训，爷爷这次叫你来这儿第一是希望你能对薇薇（上文中我的好朋友）好点，第二是希望你能恪守祖训，成为一个真正义薄云天的人！从那以后，我常常走进祠堂，注视着那块匾，久久地站在那里，回忆着爷爷的话。当然，我对朋友也是做到了，爷爷的要求，做到了祖训的要求。离开家乡两年，我不能常看见那块匾了，但是对朋友还是一如既往的好，直至今天，我回到了这里，再次看见这块熟悉的匾。

　　在当今社会上，有多少人能够做到义薄云天？应该没有多少。而家族祠堂中的匾上那四个鎏金的大字，激励着一代又一代家族的希望，也鼓舞着我在今后的日子里迅速成长，成为一个重情重义，真正义薄云天的人！

初三:飞翔的小猪

关于艺术的作文：小议艺术

　　社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

　　艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

　　艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是灵上的相通）并造成广泛的，有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到未知！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

　　艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗（广义的诗）。它从天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真（广义的真）。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

　　艺术的具像和抽象。（艺术的通感能力）在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，着名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

　　艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展多样，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最美之处。正如今天我一听到歌里唱爱就满身鸡皮疙瘩一样，那就是爱被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千篇一律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是factory，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些艺术面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。

　　艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远得一望二眼瞄三，一个字，贪。艺术拒绝最好，我活着就是为了看到更好。要是最好出来了，活着有什么劲坳。

　　于是我活着

　　我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

关于艺术的作文

关于艺术的作文：我的绘画艺术

　　美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我初三了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

　　在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上初三时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。

　　我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。

关于艺术的作文：戏曲的艺术魅力

　　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

　　俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　　我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

　　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去

关于艺术的作文：艺术节

　　六月，百花盛开的季节；六月，和风吹佛，阳光灿烂；六月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

　　随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

　　这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。萨克斯合奏与拉丁舞。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

　　接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，怦怦直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了

　　我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来

　　这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。

关于艺术的作文：生活是一门艺术

　　在这个世界上，每个人都是单一的个体；每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。

　　把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语；因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。

　　把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：赠人玫瑰，手留余香。当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。

　　把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远；而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强；只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：能力有限，潜力无限。与此同时，我们也更要懂得，得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战！

　　生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长；每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强；这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随！

关于艺术品的作文：小瓷猫

　　小瓷猫

　　在我的书桌上摆着一只可爱的工艺小瓷猫。那是妈妈托人到外地买的。

　　小瓷猫浑身光溜溜的，还问问发光。只见它歪着脑袋，竖着耳朵，闭着眼睛，抿着粉红色的小嘴，显出百般温顺的样子。它那又细又长的脖子上，系着一个黄色的小蝴蝶。它的身上有黄、白两种颜色，显得漂亮极了，瓷猫是蹲着的，那条毛茸茸的大尾巴，仿佛在轻轻的摆动。

　　我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅以为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断的激励我前进。

　　有一次，我正在聚精会神地写作业。这时，妈妈下班回家了，还买了一斤大苹果。我抬起头，见了二话没说，抓起一个就吃。由于我边吃东西边写作业，作业本上的字迹就东倒西歪的，还写错了好几个错字。这时，小瓷猫仿佛对我皱起眉头，翘起了小尾巴，责怪我说：学习的时候，是不能分心的，可你却吃苹果，这样能把作业写好吗？这时，我惭愧极了，便放下苹果，认认真真地写起作业来。第二天，老师在班会课上，表扬我的作业写得好，我心里暗暗的想：这一切都应该归公于小瓷猫啊！

　　小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进

关于艺术的作文：一件工艺品

　　一件工艺品

　　我的书桌上放着一只唐老鸭工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

　　唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

　　每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：今天的作业做好了没有？这时，我会低下头苦干。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：嗯，干得不错。它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

　　这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

关于艺术的作文：一次艺术的享受

　　艺术对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

　　记得在我上初三时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。老师盛情难却，就答应了我们的请求。

　　等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。这可是我第一次欣赏大师的作品呀！随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。

　　一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。

　　慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

　　突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。

　　琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉！

　　小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫天籁之音。

关于艺术的作文：798艺术感

　　今天的天气真好，没有下雪或者刮大风，虽然有些冷，但因为衣服穿得合适，感觉不到。天空很蓝很蓝，却惟独没有云彩，一眼望去那发白发灰的蓝色尽收眼底，这倒少了几分平时有的生机，多了几分令人心神澎湃的惆怅。

　　我是头一次来到798广场，不知是来参观，还是来学习，学习也可以说成是一种体验，体验摄影师的在平日里去抓拍艺术的感觉，或者是体验一件艺术品，以及生活中任何一件事物所散发出的艺术气息。我是兴奋，兴奋到心里总是无法集中精神，眼睛迷茫而目不转睛地看着一件东西，仿佛对那东西很感兴趣，其实是在想今天应该照些什么，或者是找出来的东西和效果是怎么怎么样的。

　　798广场甚是大了些，何止是798，更还有751，796等等。751是个火车站，咋看那样式都像是阶级战争时期，中国物资贫乏，导致材料缺陷而造成这个模样的的红轮子被生锈的横梁连接起来，黑色的车厢下隐约可以看见那种近代时期特有的发动机，车厢上面标出的车厢号上海早已模糊不清。真不知这个如此笨重而普通的大家伙，可真能像那个名流绿野的摄影师爷爷所说的，拍出那种所谓的带着艺术视觉效果的感觉么？我只是拿着相机摆了一个样子之后便按下快门，经过不同的角度或者说不同的位置以及我这个摄影师本人的姿态转换，便拍出了许多照片。无论拍得好与差，我也只是摆好了位置便拍，一个也没有删除，艺术，也许总会是在无意间就产生的吧，我拍了这么多，或许总会有一张在茫茫如海的同伴之中脱颖而出罢。也许是和我的想法一样，或者是仔细观察思考之后得出的结果而导致的，有一位名不见经传的阿姨拍出的一张照片引得老师注意，老师端详了几眼，便把其他的人都叫了过来，说这张照片怎么怎么有视觉效果，突出了什么地方。这仿佛是一个课堂，所有的学生都在屏息凝视的听着老师对例图的讲解，本以为这都是小孩子该干的事情，竟也在这群70后以及80后的人群中有所出现，看来，活到老学到老。我想着，也看着，也听着，心眼口三用才是学习。那图拍得只是一个大红轮子罢，却同时拍出了那两个木头轨道斜斜的延伸，类似这种的我总在网上见到过的，却没有真实的用在这里。而这位阿姨却通过细腻的观察能力以及仔细的思考，来了这个奇妙灵感，怕出了这个其他的普通人所没有想到的图片，真是值得嘉奖。或许我也应该虚心学习吧，像我那样瞎拍也是没意义，终究和常人一样，并没有渲染上那神秘的灵感。这灵感真是普通人以及初学者难以寻摸到得，它是一个不喜欢拜访懒汉的客人，只有在静下心来去观察思考以及琢磨才可以进入大脑之中的。若不思考，怎来得灵感？

　　拍得乏了，便起身去工厂那片了。此地本是一个有线电厂，自然少不了那种充满着机械结构的大工厂，或者是冒着浓浓白烟的大烟囱（在此说一下，我本来以为烟囱都是冒黑烟的，没想到还会有冒白烟的，这我倒是没见过，那烟倒是挺像原子弹爆炸似的），要么就是那种装满电啊，气体啊的大罐子。先是大罐子罢，那罐子成橘黄色，差不多有十多个我那么高。地上铺着雪，那老师在路上就不停的说：可喜的是，今天我们这里正好下了一场雪。看来雪这种美妙的而纯洁无瑕的物质真的很令艺术家感到兴奋，也许正是因为这自然界创造的艺术，才更使自然更完美，正因为它默默地作衬托，才让那橘红色而显得有些太过明亮的罐子，多了几分宁静与柔和，人为景色与自然景色的结合，总会让那些想办法用音乐、用绘画、用摄像记录下来，这就有了艺术罢。太阳正照得火热，照在那罐子上面，相互之间在罐上以及那雪白的地面上形成类黑色的吊影。如此美丽的景色，仿佛处处都是可以拍到具有特殊气息的感觉，如此又怎能拍出与众不同的呢？想来想去，好像真的有些不太可能有另外的灵感。这时，有一个例图新鲜出炉了。我真是有点汗颜，怎么会在这种窘迫时期还会有美好的灵感呢？近眼一看，竟是从两个罐子下面照的，奇也，妙也！灵感难寻，怎出现在别人脑海之中，而我却想不到呢，都是初学者，我怎么就想不到呢？！我倒是有些后悔了，早知今日何必当初，我没有思考呢，我想，艺术就是在思考中诞生的，只是一张照片，却需要摄像师几十年来的经验经历，再加上他奇妙而富有创造力想象力，富有灵感的大脑，才可以拍出来。这使我对这照相片渐渐有了兴趣，也许也是对某种东西的挑战吧。

　　接下来就是照人，我对此并没有太多的兴趣，略罢。

　　后面的时间我便进入了室内。这798虽是广场，却也如一个小城市般，四处是街道，接到两旁便是艺术画廊或者咖啡厅小商品店。画廊很多，每一个都有主题，譬如抽象派、印象派、立体主义、现实主义。无论是何表达形式，都是表达着不同的思想，即使是在抽象派那种彩纸上抹颜料也同时可以看出作者的心思，我想这虽然只是一幅看起来随便画画的画，反而是他的特点，通过颜色和花纹，心情被完完全全的表达了出来。我真不知这画家是如何用这看似乱抹的绘画方式，竟然能表达出那么多的东西，他的灵感从何而来，又是如何想到往哪里抹或者是用什么颜色抹，竟然能抹出心情，抹出事物的本质和轮廓，可能他每日都把自己关在一件小黑房子里去思考，或者是跋山涉水，走访民居，看到了美丽的景色或者是穷苦的民居，才激发了那画家的心智，总之，必须要付出，要努力。也许这就是艺术的魅力所在。正如前面提到的摄像一般，只有从不同的角度，摆出最费劲的姿势，去最危险的地方，花费比别人更多的努力，才能拍出美丽的图片，才可以保留一瞬即逝的美。我不知为什么，也许是因为时间，也许是因为不了解，许多人（包括我）也只是对一幅画一扫而过，有时候甚至连看也不看，他们可曾想过，这幅画是费了画家的很多时间与精力，才创造出来的呢，这便是艺术的悲剧。这悲剧比莎士比亚的悲剧更令人催人泪下，人们不懂艺术，没有人懂我的艺术，反而，在发现有人正确说出这画里的含义，总比给那画家钱财更让他高兴。因为，那艺术，是用他有限的世间，和精力而创作出来的，所以他们总是希望人们在他的那幅画面前停留的时间多一些，正是此啊！

　　艺术的灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

　　艺术是要付出的，没有白来的艺术，更没有随手随口而来的艺术。798的广场之上，来来去去又去去来来的人影，显得匆忙，却又悠闲，冬日的寒风，终究没有吹入他们温热的心。

关于艺术的作文：身边的艺术作文

　　身边的艺术作文

　　艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：爱美之心，人皆有之吗，这美，便是我们眼中的艺术。

　　如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼两职消费者和艺术欣赏者。

　　如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画

　　往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

关于艺术的作文：看伟人与艺术特长有感

　　很多着名的发明家、数学家和科学家，还有我们国家的领导人，都有自己不同的艺术特长，在我们学习的课本中和课外书中有许多这样的伟人，这些艺术特长对他们成为伟人增了光，添了彩。对我印象较深的有爱因斯坦和毛泽东。

　　爱因斯坦的艺术特长是拉小提琴和弹钢琴。他六岁开始学小提琴，曾经爱上莫扎特的小奏鸣曲。三十多岁时，对巴赫、莫扎特和贝多芬的曲子都非常酷爱。他每当遇到了困难，拿起琴弓，那优美和谐、充满想象力的音乐有助于他对物理学的深思，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。爱因斯坦不但小提琴拉得好，而且还能弹一手好钢琴。最令人意味深长的动人情景是-----他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品，他俩共同描绘了物理学。

　　伟大领袖毛主席的艺术特长是诗词和书法。毛泽东的一生充满了传奇，尤其在诗词、书法这两座民族艺术宫殿里的跋涉和探索同样也是不朽的传奇。毛泽东是杰出的诗人，也是卓越的书法大家，他作诗、写字，纯粹是个人业余自娱自乐。他是业余选手，他是圈外人士。然而，就是这位自称外行的诗词、书法业余选手毛泽东，竟然登上了让许多职业诗人、书法家都难以企及的艺术高峰！这不能不说是中国艺术史上乃至世界艺术史上的一大奇迹。

　　我自己的艺术特长是弹吉它和弹钢琴。空闲的时候，打开琴盒，那优美的旋律把我从课外作业的严谨氛围中摆脱出来；一时做不出的难题，一曲钢琴或吉它弹奏完毕，思绪打开，难题就迎刃而解

　　对比伟人的艺术特长，我觉得我应该再努力一些，乘着少儿好时光，勤奋学习、锻炼身体，多学技艺，长大做一个对社会有用的人。